Количество работ Уорхола не снижает его роли на рынке современного искусства и не влияет на уровень цен на его произведения. При этом работы, созданные в период с 1962 по 1967 год (банки супа, портреты знаменитостей, катастрофы и автопортреты), ценятся особенно, как оказавшие наибольшее влияние на мир современного искусства, – и именно они стоят дороже всех.
В течение почти десяти лет аукционный рекорд Уорхола принадлежал шелкографии 1964 года «Оранжевая Мэрилин», проданной «Сотби» в 1998 году за 17,3 миллиона долларов. Три другие работы были проданы частным образом по ценам от 25 до 28 миллионов долларов: при посредничестве Ларри Гагосяна работу «Дик Трейси и Сэм Кетчум» (1961) у Дэвида Геффена приобрел нью-йоркский финансист Генри Крэвис, Стив Коэн купил «Супермена» (1960), а через нью-йоркскую галерею Acquavella были проданы четыре шелкографии из серии «Расовые беспорядки» (1964).
Затем в мае 2007 года аукционная цена совершила резкий скачок. Как мы уже рассказывали, «Горящая машина I», или «Зеленая автокатастрофа», была выставлена на торги аукциона «Кристи» в Нью-Йорке с предварительной оценкой в 25–30 миллионов долларов и была куплена за 71,7 миллиона, таким образом в четыре раза превысив предыдущий рекорд Уорхола. «Зеленая автокатастрофа» – это серия репродукций фотографии горящей машины, напечатанных в зеленоватых тонах. Отчасти высокую стоимость спровоцировало пресловутое ощущение «последнего шанса». Всего в период между 1962 и 1964 годом Уорхол создал пять шелкографий с автокатастрофами, три из которых уже заняли место в постоянных экспозициях музеев, а четвертая размером меньше остальных, поэтому не так привлекательна для коллекционеров.
Цикл Мэрилин 1964 года включает в себя шелкографии из так называемой серии «Выстрел», которые представляют эталонный пример блистательного уорхоловского маркетинга. Вскоре после того, как художник закончил работу над своими «Мэрилин», в студию зашла его подруга Дороти Подбер и спросила, может ли она «щелкнуть» одну из них. Энди согласился и был ошеломлен, когда вместо фотоаппарата она вдруг вытащила пистолет и выстрелила прямо в лоб первой «Мэрилин» в стопке, – две следующие тоже получили дыру во лбу. Уорхол и не подумал выбросить три испорченные картины. Вместо этого Уорхол распространил подробности истории в прессе, отреставрировал пострадавших, переименовав серию в «Простреленную красную Мэрилин»… и поднял цены. Позже на аукционах «Простреленные красные» продавались вдвое дороже остальных шелкографий с Мэрилин.
Уорхол неизменно отрицал социальный подтекст своих работ и свою роль как «социального комментатора». Как правило, подозревали его главным образом по поводу работ серии «Электрический стул». Несмотря на то что сами шелкографии не имеют на это никаких указаний, но собственно стул на них тот самый, при помощи которого в 1953 году были казнены за выдачу СССР ядерных секретов Джулиус и Этель Розенберг. Появлялись и различные трактовки мотива трех дверей и его символического значения: то ли это три метода уголовного правосудия – возмездие, тюремное заключение и предупреждение путем устрашения, то ли аллегория порталов в рай, чистилище и ад. Но сам Уорхол неизменно настаивал: «Нет здесь никакого смысла, вообще никакого смысла», – даже отсутствие смысла должно быть настолько радикальным, чтобы работать на маркетинг.
Всю жизнь Уорхол тщательно совершенствовал свой андрогинный образ. В 1981 году в возрасте пятидесяти трех лет он начал заниматься моделированием одежды, сначала для агентства Zoli Agency, затем для Ford Modeling Agency. В 1986 году он снялся в рекламе компании, оказывающей финансовые услуги: на фото Уорхол сидел перед собственным «Автопортретом в испуганном парике» (1986), а подпись внизу гласила: «Я и не думал, что я достаточно крупный клиент для Drexel Burnham» (см. фото). По словам Дрекселя, решение пригласить Уорхола было принято не с целью привлечь новых клиентов, но из желания изменить имидж компании, добавить ему «крутизны», ну и заодно повысить уважение коллектива к месту, где они работают. Уорхол безуспешно пытался уговорить Дрекселя заодно взять в качестве логотипа знак доллара с его шелкографии.
Незадолго перед выходом рекламы Drexel Burnham некий брендовый коллекционер вспомнил об Уорхоле и начал потихоньку скупать его работы, а затем уже публично приобрел на «Сотби» «Тройного Элвиса» за 125 тысяч долларов. Покупка привлекла внимание публики, и, когда Ларри Гагосян выставил на продажу «Картины окисления» (созданные методом нанесения урины на холст, пропитанный закисью железа), они быстро нашли покупателей в лице брендовых коллекционеров Томаса Аммана и Эшера Эдельмана, а следом и других. Кто же был первым покупателем? Чарльз Саатчи.
Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 года в результате осложнений после плановой операции на желчном пузыре. Одним из его последних публичных заявлений было: «Смерть – это куча денег; смерть делает тебя звездой». С Энди так и произошло. При жизни он ни разу не получил ни за одну из своих картин более 50 тысяч долларов (хотя несколько его ранних работ владельцы уже продавали на аукционах и дороже). И это в то время, когда Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг получали в пять раз больше. Но после кончины художника и во многом именно в связи с ней слава Уорхола выросла стремительно, а вместе с ней и цены на его искусство.
Сияние бренда Уорхола озаряло все в пределах досягаемости: через три года после смерти художника его брат Пол Вархола организовал выставку плакатов с изображением банок вегетарианских бобов Heinz, подписанных просто: «Пол, брат Энди Уорхола»; плакаты можно было купить по 550 долларов за штуку. Вархола всю свою жизнь занимался торговлей металлоломом, разводил на ферме цыплят и до этой истории никогда не был замечен в склонности к творчеству. «Банки с бобами», которые брат Энди изготовил по той же технологии, что прославила самого Энди, – шелкография с фото, были раскуплены подчистую. Но Пол на этом не остановился и изобрел собственную технику: он окунал куриные ножки в акриловые краски и «прогуливался» ими по холсту. Эта серия продавалась уже по 5,5 тысячи долларов за штуку. Далее последовала линия футболок «от Вархолы».
Авторитет Уорхола продолжал расти параллельно аукционным ценам. Большая выставка работ Уорхола в середине 2006 года состоялась в Москве, одновременно с ней аналогичное шоу открылось в Торонто, в арт-галерее «Онтарио», куратором ее был кинорежиссер Дэвид Кроненберг. Не забыла Уорхола и киноиндустрия, представившая сразу два посвящения художнику: широко разрекламированный художественный фильм «Девушка с Фабрики» про музу Уорхола Эди Седжвик, роль которой исполнила Сиена Миллер, и четырехчасовой документальный – о его искусстве, снятый Риком Бёрнсом. Кроме того, увидели свет две книги, одна из которых, под названием «Энди Уорхол: гигантский размер», включает