Тем временем, книги о Кандинском появились во всем мире. Мне думается, Пьер Вольбу точнее других исследователей толковал произведения художника, он обладал тонким пониманием его творчества. Хотя им написаны лишь краткие статьи, они гораздо насыщеннее и понятнее иных пространных книг. Его тексты отличаются философской глубиной и многослойной интерпретацией. Издание Вольбу о рисунках Кандинского {242} — в своем роде первая публикация об этой части его графического наследия. Кроме того, он перевел на французский язык «Желтый звук» и «О духовном в искусстве».
Кропотливо работая над наследием Кандинского, я стремлюсь к поставленной цели: сообщить всему миру о величии этого художника. Мой вклад в популяризацию его наследия — это продуманные консультации и планирование выставок, которые сменяют одна другую и получают широкий общественный резонанс. Разумеется, это также подготовка изобразительного материала, находящегося в архиве, для показа и репродуцирования.
Даже если бы я не пережила Кандинского, его искусство не было бы предано забвению. Стоит ли говорить, что я обязана представлять его интересы, потому что он был моим мужем. Но что я смогла бы сделать для него, будь его искусство поверхностным и заурядным? Практически ничего. Кандинский занял место, принадлежащее ему по праву.
Возьмем Поля Сезанна, которому в жизни пришлось куда труднее, чем Кандинскому. Он почти ничего не мог продать, в то время как моему супругу это не стоило больших усилий. Количество продаж многие считают мерилом успеха, и прежде всего знаком качества. В этом смысле ни Сезанн, ни Кандинский при жизни не были особенно успешны, как иные художники, намного менее гениальные и ныне почти забытые.
Я думаю, что искусство, признаваемое публикой априори и жадно скупаемое, что называется, «с мольберта» художника, — искусство по большей части некачественное. Оно услужливо, поверхностно, не отягощено проблемами, и понять его не составляет труда. Толпа аплодирует.
Среди людей много снобов, утверждающих, что они разбираются в искусстве. Они хвалят и покупают сиюминутное. В наши дни вошло в моду заниматься искусством, коллекционировать и заново продавать. Я об этом невысокого мнения. Это дело слишком серьезное, чтобы полагаться на случай. Настоящее искусство создается художниками из внутренней необходимости, ему не по пути с модными клевретами.
При жизни Кандинского я почти не вмешивалась в его творческие дела — только если он сам просил меня выбрать вместе с ним картины для выставки. Сегодня я несу ответственность за его наследие. Эта ответственность заставляет меня крепко держать в руках бразды правления, и я решительно не собираюсь уступать их каким-то втирушам.
Премия Кандинского
Природа для художника-абстракциониста не является предметом изучения, она не дает, как говорил Кандинский, никаких образцов. Это затрудняет работу художника, полагающегося лишь на свою фантазию и следующего творческим импульсам. В отсутствие воображения и творческой силы нет и предпосылок для абстрактного искусства, речь лишь об искусстве декоративном, скучном и мертвом. Если неутомимые в своем усердии художники-абстракционисты будут создавать картины, руководствуясь одной-единственной идеей, они исчерпают интерес публики.
Я считаю, что молодых художников, обладающих выдающимися талантами, необходимо поддерживать. Эту обязанность я возложила на себя, основав в 1946 году Премию Кандинского. Ее вручают исключительно художникам и скульпторам-абстракционистам в возрасте между тридцатью и сорока годами. Выбор художников и вручение премии берет на себя комитет, состоящий из искусствоведов и художественных критиков. Члены комитета должны посещать мастерские, выставки и, самое важное, — наблюдать за эволюцией творчества возможных кандидатов.
Премия обеспечена денежным эквивалентом, выдается она нерегулярно. Последний лауреат получил 300 тысяч франков. Привлекательной премию делает не только денежная составляющая, но и творческое признание, которое она обеспечивает. Музеи и галеристы высоко ее ценят.
Однако уже семнадцать лет премия не присуждалась. Даже интенсивные поиски не дали результата: нам не удалось найти художников, достойных ее, что печально характеризует современное искусство. Просматривая список лауреатов, я ловлю себя на мысли, что в нем нет громких имен. Думаю, уместно привести здесь весь список. Перечислю лауреатов в хронологическом порядке {243}:
1946 Жан Дейроль, Париж
1946 Жан Деван, Париж
1947 Серж Поляков, Париж
1948 Макс Билль, Цюрих
1949 Жан Шаповаль (Париж, к сожалению, он умер очень рано, в 33 года)
1950 Рихард Мортенсен, Копенгаген
1951 Жан Деготекс, Париж
1952 Мари Раймон, Париж
1953 Александр Истрати, Париж
1954 Пабло Палазуэло, Мадрид
1955 Наталия Думитреску, Париж
1956 Эдуардо Чиллида, Сан-Себастьян
1957 Пьеро Дорацио, Италия.
В конце 1975 года галерея Дениз Рене показала работы всех лауреатов Премии Кандинского, собрав их в одну замечательную выставку. Мы, проводившие отбор так много лет назад, можем гордиться, что не утратили способность к критической оценке, художники же со своей стороны исполнили обещанное.
Иллюстрации
Репродукции
Синий всадник. 1903. Холст, масло. Частное собрание, Цюрих.
Без названия. 1910 (1913?). Бумага, карандаш, акварель, туш, кисть, перо. Центр Жоржа Помпиду.
Композиция V. 1911. Холст, масло. Новая галерея, Нью-Йорк.
Импровизация 28 (вторая версия). 1912. Холст, масло. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Композиция VI. 1913. Холст, масло. Государственный Эрмитаж.
Москва I. Красная площадь. 1916. Холст, масло. ГТГ.
Иматра. 1917. Бумага, акварель, чернила, кисть, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Одному голосу. 1916. Бумага на картоне, тушь, акварель, перо, кисть. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Нина Кандинская. Прогулка. По рисунку В. Кандинского. 1917. Стекло, масло, фольга. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Нина Кандинская. Спящая женщина. По рисунку В. Кандинского. 1918. Стекло, масло, фольга. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Нина Кандинская. Три идола. Бумага, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Нина Кандинская. На собаке. Бумага, фольга, темпера. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Эскизы настенных панно для «Свободной художественной выставки» в Берлине. 1922. Черная бумага на картоне, гуашь, белила. Центр Жоржа Помпиду.
Студенты Баухауса исполняют панно в натуральную величину. Веймар, 1922.
Воспоминание. 1924.