Гентский алтарь
Монументальный Гентский алтарь (350 × 461 см), хранящийся в Генте в соборе Св. Бавона, был начат, вероятно, в 1420 г. и закончен между 1426 и 1432 гг. Этот многочастный складень (полиптих) состоит из 12 дубовых панелей, восемь из которых подвижные, поворачивающиеся на петлях створки, расписанные с обеих сторон. Центральное место в нижнем ряду занимает большое панно «Поклонение Агнцу». Масляные краски позволили художнику добиться невиданного богатства деталей: лица множества персонажей индивидуализированы, а окружающий их сельский пейзаж передан очень точно.
Панели верхнего ряда полиптиха расписаны ван Эйком по-разному: Христос во славе, Богоматерь и Иоанн Креститель – крупные фигуры, моделированные игрой светотени, в то время как Адам и Ева, представляющие собой первых обнаженных персонажей в северной живописи, выполнены поразительно реалистично, по-современному – в духе Мазаччо, только совсем в иной манере. Основная тема наружной стороны алтаря с закрытыми створками – «Благовещение».
Распространение масляной живописи
Новшеством, привнесенным Яном ван Эйком, стал переход от темперы к живописи маслом. Темперные краски делаются на основе порошковых пигментов, смешанных с разбавленным водой яичным желтком, белком либо животным или растительным клеем. Техника темперы заставляет работать с большой скоростью: краски быстро высыхают и вносить исправления затруднительно. Масляная живопись исключает подобные неудобства: краски растираются и смешиваются с маслом, их можно разводить растворителем, достигать богатства оттенков, менять, наносить тонким слоем, накладывать одну на другую. Считается, что благодаря Яну ван Эйку, который устал работать по старой методике, живопись маслом получила широкое распространение в Европе.
Страшный суд
В течение всего Средневековья мысль о конце света и втором пришествии Христа преследовала массы верующих и вдохновляла художников. В середине XV в. Рогир ван дер Вейден предложил свое видение темы приюту для бедных в Боне близ Дижона – бесплатной больнице-богадельне, где лечили больных и ухаживали за умирающими.
1445–1452
Рогир ван дер Вейден
Сведения о Рогире ван дер Вейдене, классике Северного Возрождения, известны по источникам столь ненадежным, что в свое время возникла даже гипотеза, что речь идет о нескольких художниках. Рогир, вероятно, родился в Турне в 1399 или 1400 г. С 1427 г. он точно совершенствовал свой дар в мастерской Роберта Кампена. Впрочем, один текст упоминает его как «мастера» уже в 1426 г. По-видимому, незадолго до этой даты ван дер Вейден женился на уроженке Брюсселя – а значит, вполне возможно, что начало его карьеры связано с Брюсселем. Сохранившиеся произведения художника представляют собой картины маслом на дереве: это заказы для оформления церквей, как, например, полиптих «Страшный суд» (Бон, Музей приюта для бедных), «Снятие с креста» (Мадрид, Прадо), «Положение во гроб» (Флоренция, Уффици), и портреты-диптихи, на створках которых донатор изображен молящимся перед Богоматерью. В 1450 г. живописец посетил Италию. Умер Рогир ван дер Вейден в 1464 г. в Брюсселе.
Праведники и грешники
Алтарь создавался по заказу сказочно богатого канцлера Бургундии Николаса Ролена (с. 66), на чьи средства был основан и содержался приют в Боне. Полиптих состоит из девяти деревянных панелей, шесть из них – подвижные створки, расписанные с обеих сторон. Общая картина задумана как двойная оппозиция: во-первых, Земли и Неба, во-вторых, блаженных и осужденных. Противопоставление высшего и низшего утверждается выбором и распределением цветов. Бесплодная, пустынная земля с воскресающими мертвецами – всего лишь узкая бурая полоса, имеющая небольшую пространственную глубину. Небеса, где пребывают Христос Судия и ангелы, изображены в виде огромного золотистого огненного облака, оранжевого и синего по краям, с радугой в центре, на которой восседает Спаситель. Фигуры святых в ярких одеяниях усиливают красочное сияние этой зоны. Еще разительнее контраст между правой и левой половинами полиптиха, по крайней мере в нижней части. Образы стоящего на земле ангела и возвышающегося над ним Христа Вседержителя образуют центральную ось, по обеим сторонам от которой располагаются все остальные персонажи. Мертвые, выбирающиеся из могил, оборачиваются к ангелу. Они смотрят не столько на Христа, которого, возможно, и не видят, сколько на этого крылатого небесного посланника, взвешивающего души. Ибо от его взвешивания зависит их окончательная участь, которую определяет Страшный суд. Вердикт Суда символизируют лилия и пылающий меч, изображенные соответственно по правую и левую руку от Иисуса. Лилия предназначена спасшимся, меч – осужденным. Первые шествуют к вратам Небесного Иерусалима, воздавая хвалу Господу. Вторые направляются прямиком в ад с гримасами страдания и жестами отчаяния.
Полиптих «Страшный суд»
Между 1445 и 1452 гг.
Дерево, масло, 220 × 548 см (без рамок). Бон, Музей приюта для бедных (Отель-Дьё)
Взвешивание душ
Ангел с весами – архангел Михаил в ипостаси психопомпа, сопроводителя душ умерших на последний суд. Его лицо бесстрастно и очень похоже на лик Христа. Оно обращено к зрителю, а не к собственным рукам или взвешиваемым душам. Архангел исполняет свой долг: подводит итог – разделяет души блаженных и нечестивцев, не проявляя ни к кому ни жалости, ни гнева. Он лишь орудие, исполнитель воли Спасителя. Движения рук св. Михаила – правая, держащая весы, поднята, левая с раскрытой к зрителю ладонью опущена – повторяют жесты Христа, у которого правая рука поднята в благословляющем жесте, левая опущена – в осуждающем. На обеих чашах взвешивается один и тот же раздвоившийся персонаж. Этот обнаженный мужчина размером куда меньше, чем воскресшие, выходящие из-под земли. Согласно изобразительной традиции той эпохи, он олицетворяет душу умершего: например, в руководствах «Искусство умирать» (небольших печатных книгах с гравюрами на дереве, учивших верующих преодолевать страх смерти и смиренно принимать муки агонии) показан нагой человек (обычно ребенок), выходящий изо рта больного с последним вздохом. На картине ван дер Вейдена душа изображена дважды. На нижней чаше весов, той, что справа от зрителя, она предстает со своими грехами (рядом латинская надпись peccata – «грехи»). На верхней, левой, чаше размещается душа с добродетелями (надпись virtute). Не так просто понять, каким будет в данном случае приговор. Чаша с праведной частью души легче – значит ли это, что достойные дела умершего весят меньше, чем его прегрешения? Поднятая вверх чаша находится справа от Христа, на стороне положительных ценностей, то есть она выше и весомее греховной части души. Такая символика противоречит устройству равноплечных рычажных весов, где чаша с более тяжелым грузом опускается