Хашимнежад, Хусайн. Дар-амад-и бар фальсафе-йи хунар аз дидгах-и филосуфун-и бозорг-и ислами [Предварительные рассуждения о философии искусства с точки зрения выдающихся мусульманских философов] // Кабасат 11 (1385/2006).
‘Абд Аллах Мирзайи [182]
Исследование исламского искусства в сравнении с искусством западным
Введение
С появлением на Аравийском полуострове ислама и его стремительным распространением на широком географическом пространстве соседних стран после смерти Пророка Мухаммада, благодаря религиозным связям и взглядам, испытавшим на себе влияние нового уклада, возникла цивилизация, впоследствии получившая наименование исламской. Аравийская пустыня, явившаяся колыбелью новой религии, в силу своего географического положения и климатических условий, не имела какой-либо заметной цивилизации и ее проявлений в виде архитектуры, живописи и т. п. Постоянные вынужденные перекочевки арабских племен в поисках сезонных пастбищ превратили их в народ, привыкший стойко переносить любые тяготы. Их искусство проявлялось лишь в области красноречия в форме мелодичных арабских стихов. И вот в этой стране, где красноречие и поэтическое творчество считались главной особенностью жившего в ней народа, где устраивались оживленные празднества, участники которых должны были проявить своё поэтическое искусство, возникла религия, которая за короткое время охватила весь Ближний Восток и Северную Африку, дойдя до самых отдалённых уголков Юго-Восточной и Центральной Азии. Коль скоро жители Аравийского полуострова были столь совершенны в искусстве красноречия священное писание новой религии – Коран – должно было обладать плавным и понятным стилем, дабы получить признание среди людей, а также успешно противостоять стихам выдающихся арабских поэтов. Итак, ниспосланный Пророку Мухаммаду Коран обладал совершенными литературными достоинствами – его обнародование придало ему такой статус среди людей, что Мухаммад, по повелению Бога, стал говорить о нем как о чуде, призывая скептически настроенных поэтов и ораторов создать нечто подобное ему. Арабы-завоеватели, недавно принявшие ислам, вошли в соприкосновение с цивилизациями, обладавшими насыщенной и универсальной культурой и искусством (Сасанидским Ираном, Сирией, Византией и т. п.). Они столкнулись с миром, полным изящных памятников искусства и природной красоты, противостоять которым они оказались не в силах. Совсем скоро военачальники и халифы обосновались в новых землях, избрав для своих резиденций роскошные дворцы. Под влиянием искусства и архитектуры завоеванных стран на базе теоретических положений новой религии возникло искусство, обладающее своими характерными и ярко выраженными особенностями. В последние годы в исследованиях западных востоковедов оно стало называться исламским искусством. В настоящей статье принят тезис о восприимчивости культурной среды стран, обращенных в ислам, к основам новой веры, благодаря чему сформировался особый стиль, который можно назвать исламским искусством. На основании данного тезиса сделана попытка ответить на два вопроса: 1) можно ли называть искусство, распространённое в мусульманских странах, исламским? 2) какие особенности этого искусства придают ему характер исламского? В первой части будет дано общее представление об искусстве в его традиционном понимании, а затем мы рассмотрим сущность исламского искусства и его характерные особенности, возникшие под влиянием теоретических положений ислама.
Значение термина «искусство»
Здесь мы не ставим задачу привести конкретные определения термина «искусство», данные искусствоведами и критиками, в том числе зарубежными, поскольку на эту тему существует большое количество книг и статей, к которым может обратиться любой, желающий поближе познакомиться с этим вопросом. Наша цель состоит в том, чтобы выяснить, как предложенные в последние годы определения понятия «искусство», столкнувшись с «сезонным» искусством так называемой эпохи модернизма и постмодернизма, подверглись серьезной критике, не сумев вместить в себя все особенности этих направлений искусства.
«Понятие “искусство” в общем и отвлеченном значении указывает на любого рода деятельность, которая сама себя побуждает и сама себя сдерживает» (Пакбаз, 1379:651). Согласно этому общему определению, искусство отличается от стихийных природных процессов, протекающих без вмешательства мыслящего человека. Вместе с тем в XX в. ряд европейских художников заимствовал предметы у природы, представляя их произведениями искусства, тем самым отойдя от приведенного выше определения. На протяжении всей истории искусства последнему было дано немало определений, каждое из которых обладало тем или иным изъяном. Эти определения не могли вместить в себя все аспекты искусства и быть приняты деятелями искусства и критиками. Многочисленные труды известных иранских и западных писателей и искусствоведов, написанные за последнее столетие, – яркое тому подтверждение. Вопрос «что такое искусство?» можно спроецировать и на остальные понятия, например, «что такое красота?» или «что такое знание?» Необходимо иметь в виду, что попытка дать определение понятию «искусство» приобретает особое значение, поскольку отделяет его от попыток дать определения другим абстрактным понятиям. Хенфлинг в книге «Что такое искусство?» пишет об этом: «Хотя Толстой в работе “Что такое искусство?” ставит искусство на службу нравственности, называя подлинным то искусство, которое направлено на добрые цели и облегчение их достижения, всё же я не считаю нравственную пользу искусства хорошим его критерием. Я полагаю, что искусство обладает особыми ценностными характеристиками… Те, кто ставит своей задачей найти точное определение какого-либо понятия, например, “знание”, метят в неподвижную цель в ограниченном пространстве. Однако в отношении искусства всё не так. Даже самое беглое изучение истории этого понятия показывает, что оно прошло через огромные изменения. Невозможно принять раз и навсегда установленное понятие искусства, поскольку оно связано со специфической культурной атмосферой особого склада ума» (1377:4).
В настоящее время попеременно возникают новые виды искусства, предлагаются различные формы его реализации. Всё это не способствует выработке единого определения понятия «искусство», но напротив, вызывает противоречия между многочисленными теориями в данном вопросе. Эти противоречия, особенно относительно таких устойчивых качеств, как красота, эстетический опыт, копирование природы и т. п., породили немало проблем. Вместе с тем принцип новаторства считается связующим фактором для этих теорий. Интересно, что это же самое условие новизны даёт основания предлагать зрителю самый широкий спектр произведений традиционного искусства вплоть до всего того, что может быть названо таковым. Примеры подобного рода «новаторских» произведений можно видеть в «невидимой статуе» в Центральном парке Нью-Йорка (отверстие, выкопанное в земле), в музыкальной пьесе Джона Кейджа продолжительностью четыре минуты тридцать секунд, содержанием которой является четыре минуты и тридцать секунд молчания, а также в других подобного рода памятниках, коими изобилует история современного искусства. Подобный контраст вызывает трудности в проведении грани между искусством и не-искусством – как в теории, так и на практике. Всё это – лишь примеры из той огромной массы проблем, связанных с произведениями искусства и составляющих особенность нашей эпохи. Осознав этот контраст при выборе правильного решения, вероятно, можно будет с грустью взглянуть на искусство