Итак, несмотря на заранее известный отрицательный ответ, все прикладывают максимальные усилия, чтобы услышать «Да!». Прокрутив раз-другой игру по кругу, можно поменять условия. А именно текст, позволив отвечающим выбирать между «Да!» и «Нет!». Но только следует попросить быть честными и отвечать согласием только в тех случаях, когда партнёр их убедил, расположил к себе, вызвал доверие.
И ещё: после первых попыток, когда процесс уже налаживается, важно обратить внимание участников на необходимость попадать в тон партнёра. «Попасть в тон» не значит на вопрос «Да-а-а-а?» ответить «Не-е-е-ет!». В ответ на робкую заискивающую просьбу вполне оправданно может прозвучать резкий категорический отказ. Важно добиваться точного взаимодействия в паре. Промашка всегда будет заметна со стороны, и другие участники обычно на это реагируют. Например, если резкий категоричный тон отказа никак не коррелирует с вежливым тоном вопроса. Сразу становится понятно, что отвечающий заранее настроился на такую реакцию и проигнорировал партнёра.
Собственно, данная задача является частью общей задачи «видеть и слышать партнёра», сформулированной ранее, но крайне важно сделать акцент на этой составляющей. Предельное внимание к партнёру и готовность учитывать идущие от него импульсы – важнейшие умения, без которых невозможна подлинная импровизация. Мы занимались наработкой этих навыков в процессе освоения тренинга «Поиск себя в пространстве», но то был – напоминаю – невербальный тренинг. Теперь особое внимание мы уделяем вербальной составляющей взаимодействия.
Переходя на следующую ступень игры, я предлагаю участникам встать на ноги, чтобы включаться в игру «всем собой», как требовал от своих актёров легендарный реформатор театра Ежи Гротовский,
о котором, к сожалению, до сих пор не так много существует информации на русском, и не всегда она достаточно точна, но даже фрагментарные знания о поисках и открытиях Гротовского могут значительно расширить ваши представления о театре и природе актёрской игры,
и тем самым ещё повысить уровень конфликтности. На этом этапе участникам часто не хватает умильных взглядов и заламывания рук, у них возникает потребность всем корпусом тянуться к партнёру, подойти к нему и даже опуститься перед ним на колени. Прекрасно! Чем экспрессивнее проявляют себя студенты, тем лучше.
А на следующей ступени следует отказаться от взаимодействия по кругу и перейти к свободному выбору партнёра для каждой трансакции.
Продолжим осваивать действенные глаголы. Можно оставить учащихся так же стоять в круге и так же в свободном порядке обращаться к своим товарищам/подругам. Пусть они называют действенные, по их мнению, глаголы и проверяют их «действенность» на практике.
В этой игре важно подталкивать участников к нахождению наиболее активных глаголов, к повышению ставок в игре, то есть значимости каждой последующей трансакции. Понятно, что «требовать» – более активное действие, чем «просить», а «умолять» должно оказать на партнёра ещё более сильное воздействие, чем «требовать». А что действеннее: просить или клянчить?
Ещё одна поздняя, но очень важная вставка.
Скоро сказка сказывается, да не скоро книжка пишется.
Пока работал над книгой, мы выпустили курс и набрали новый.
Я уже довольно далеко продвинулся в написании книги, когда мы дошли до раздела «Действенный глагол». Несколько человек пытались реализовать глагол «приободрить», который сами же и предложили, но он никак им не давался. Произошёл такой диалог:
Студенты. Что нужно делать, чтобы точно попасть в глагол?
Педагог. Чтобы точно попасть, надо сформировать в себе точное отношение к партнёру. В данном случае убедить себя, что он из-за какой-то ситуации… не деморализован, не пребывает во фрустрации, а именно «потерян», и его следует поддержать, вернуть уверенность в себе, то есть приободрить.
Студенты. А как это отношение сформировать?
Педагог. Полностью сосредоточиться на партнёре.
Весь сентябрь и октябрь мы этому учились.
Студенты. Это понятно, но как всё-таки убедить себя, что партнёр именно в том состоянии, о котором вы говорите?
Педагог. Включите фантазию!
Студенты. А как её включить?
Приплыли…
Впервые на двадцатом году существования нашей школы и впервые за четверть века педагогической практики мне задали такой вопрос. И не один человек, а реально большая, даже бóльшая часть группы из двадцати человек. Причём важно напомнить, что это не дети, а взрослые люди с высшим образованием, некоторые даже не с одним. Не чуждые художественных интересов.
Так что действительно, это правда, а не очередная пугалка СМИ, что люди эпохи интернета теряют способность к генерированию образов, они могут только пользоваться готовыми образами, образцами и образчиками, предложенными/навязанными извне? Возможно, они и в самом деле не фантазируют в том смысле, как я и прочие, кто родился и вырос в доинтернетную эпоху, слушал в раннем детстве сказки, что нам читали родители, затем начинал читать сам?
Ведь читать как раз и значит учиться генерировать образы. Если ты не визуализируешь услышанное/прочитанное, не получится следить за сюжетом и судьбами героев. И обратите внимание на содержание книжек, которые читали нам/мы в детстве. Это были сказки. Потом приключенческие и фантастические романы. То есть книги по преимуществу фантазийные, не просто «отражение жизни в формах самой жизни», а тексты, будоражащие фантазию, требующие немалых самостоятельных усилий. Не так просто отчётливо вообразить Змея Горыныча или какого-нибудь инопланетного монстра, если ты не видел этих персонажей в 3D-кинотеатре. (Ну, в прежние времена нам немного помогали иллюстрации.)
Высоченный седовласый Станиславский рекомендовал прибегнуть к «магическому “если бы”», малышня во все времена пользовалась не менее магическим «кабутта» («А давай, я кабутта буду принцесска, а ты кабутта будешь меня спасать»).
Сейчас многие дети не только со сверстниками играть не могут, но и с игрушками. Зато с компьютером-планшетом-смартфоном не расстаются. «Аутист» стало расхожим понятием и любимой отговоркой-отмахиванием у школьных учителей.
Вот тут-то и прячется главный подвох. И я о нём уже писал. Актёрство – это игра, притворство, баловство. Но актёрство как профессия – это серьёзное дело. Серьёзная несерьёзность – вот ключ к актёрской профессии. Недаром Станиславский призывал учиться у детей. Договорились о правилах игры – и понеслось! Так что надо использовать микроэтюды, чтобы тренировать готовность мгновенно включаться в игру. Чтобы точно реализовать действенный глагол в двухтактной трансакции, надо всего лишь немного сконцентрироваться и сказать себе: «Ну кабутта я её люблю (жалею, стыжусь, боюсь…)»
Прекрасным примером того, как дети включаются в предлагаемые обстоятельства, может послужить