По мнению Сондерса, его чучело акулы куда более достойно внимания, чем чучело Хёрста: во-первых, свою акулу он поймал собственноручно, а во-вторых, и сама акула у него посимпатичнее будет. Сондерс выставил свою акулу на продажу со стартовой ценой в миллион фунтов стерлингов и рекламным объявлением следующего содержания: «Новогодняя распродажа: акула всего за 1 миллион фунтов, сэкономьте 5 миллионов фунтов, не тратьтесь на копию от Дэмиена Хёрста». Средства массовой информации наперебой рассказывали о предприимчивости Сондерса, но ни одного заинтересованного клиента так и не появилось.
Единичность традиционно считалась одним из неотъемлемых качеств и достоинств произведения искусства. Гравюра или скульптура могут тиражироваться, но размер серии всегда известен. Можно было бы предположить, что во имя защиты ценности произведения, приобретенного Коэном, Хёрст оставит его акулу единственной и неповторимой… Но он был другого мнения на этот счет. В начале 2006 года в галерее Hilario Galguera в Мехико состоялось открытие первой выставки Хёрста в Латинской Америке. Посетителей выставки, названной «Смерть Господа», встречала скульптура «Гнев Господа» – еще одна тигровая акула в формальдегиде. Полутораметровая акула, тот самый бесплатный бонус от Вика Хислопа, была обработана и монтирована немецкими мастерами – под чутким руководством автора. Еще до открытия выставки эта новая акула была продана за 4 миллиона долларов музею Leeum Samsung в Сеуле. Публичного комментария Стива Коэна по поводу внезапного пополнения в акульем семействе (равно как и по поводу еще трех обитательниц морозильной камеры Хёрста, грозящих без предупреждения «выплыть» в мир) не последовало.
Чем еще, помимо акул, славен один из богатейших художников мира? Работы Дэмиена Хёрста можно поделить на шесть категорий. Первую составляют всевозможные резервуары – автор называет эту группу работ «своей естественной историей»: эти работы обычно включают фрагменты трупов коров, овец, ну и акул или трупы животных целиком, иногда залитые формальдегидом. Хёрст использует для этих своих творений такие определения, как «застывшее в смерти» или «радость жизни и неизбежность кончины». За первой акулой последовала аналогичная «консервированная» овца, проданная, как утверждают, за 2,1 миллиона фунтов стерлингов.
Ко второй категории работ художника можно отнести его бесконечные «медицинские кабинеты» – серию произведений, представляющих собой аптечные шкафчики с коллекциями хирургических инструментов или баночек из-под лекарств. На выставке в Мехико Хорхе Вергара, президент мексиканской компании по производству витаминов, заплатил 3 миллиона долларов за «Кровь Христову» – шкафчик с инсталляцией из таблеток парацетамола. В июне 2007 года «Весенняя колыбельная», шкаф с 6136 таблетками ручной работы, разложенными на бритвенных лезвиях, установила рекорд на торгах лондонского «Сотби» как самое дорогое произведение ныне живущего художника. Работа была продана за 9,6 миллиона фунтов стерлингов (19,1 миллиона долларов), что превысило прошлый рекорд Джаспера Джонса (17 миллионов долларов), а также личный рекорд Хёрста, установленный другой его работой из той же серии под названием «Зимняя колыбельная», проданной в Нью-Йорке за 7,4 миллиона долларов. К слову, рекорд «Весенней колыбельной» продержался всего пару месяцев и был побит скульптурой Джеффа Кунса.
Третья долгоиграющая серия Хёрста – это так называемые точечные картины. Композиции из пятидесяти или более равномерно расположенных на белом фоне разноцветных кружков, названные часто в честь фармакологических веществ. Отсылка к лекарственным препаратам заставляет задуматься на тему поиска комбинаций, порождающих самое мощное воздействие.
Точечные картины производят ассистенты Хёрста. Художник указывает им, какие цвета использовать и где разместить точку, но сам не касается произведения. Судя по всему, важное значение имеет и мастерство ассистента. По крайней мере, Хёрст сказал однажды: «Из всех, кто когда-то рисовал для меня точки, Рейчел – лучшая! Она великолепна, черт возьми, великолепна! Лучшие мои точечные картины нарисованы Рейчел». Хёрст тщательно следит за неприкосновенностью своей идеи точечных картин и однажды даже подал в суд на Go, дочернюю компанию British Airways, использовавшую в рекламе цветные точки. Новость облетела британские газеты. А в мае 2007 года на вечерних нью-йоркских торгах «Сотби» точечная картина размером 194 × 154 см была продана за 1,5 миллиона долларов.
К четвертой категории относятся картины вращения, «написанные» при помощи вращающегося гончарного круга. По рассказам очевидцев, процесс их создания выглядит так: Хёрст, в защитном костюме и очках, со стремянки брызжет краской на вращающееся полотно или доску, выкрикивая команды ассистентам: «Больше красного!» или «Скипидару!». Главное достоинство таких картин, по словам автора: «Их ничем не испортишь, все равно выйдет хорошо». Даже когда он попытался размазать краску на вращающемся холсте шваброй, все равно получилось отлично. Каждая из этих картин запечатлела энергию случайности. Те из картин вращения, что были показаны в Мехико, отличались от предыдущих версий изображением черепа в центре и более темными красками.
Пятая категория – картины с бабочками. Часть из них представляют собой коллаж, составленный из тысяч отдельных крылышек. Другая часть – композиция из тропических бабочек на холсте, выкрашенном однотонной глянцевой малярной краской. Мертвые бабочки – очередное высказывание Хёрста на тему «жизнь и смерть». Эти работы изготавливаются соответствующими специалистами в мастерской в Хэкни. Одна из первых таких картин была куплена за 250 тысяч фунтов стерлингов футболистом Дэвидом Бэкхемом.
Через своего лондонского представителя – галерею White Cube Хёрст продал по цене до 300 тысяч фунтов стерлингов каждая четыреста картин с бабочками и картин вращения и шестьсот точечных картин. Маленькие картины размером 20 × 20 см продаются в галерее по 20 тысяч фунтов стерлингов. Тираж в пятьсот экземпляров подписанной автором фоторепродукции точечной картины под названием «Валиум» разошелся по 2,5 тысячи долларов за штуку. Зная эти факты, начинаешь понимать, как Дэмиен Хёрст сумел заработать состояние в 100 миллионов фунтов стерлингов к сорока двум годам и почему сравнение с заработками Пикассо не слишком наглядно.
Некоторые работы Хёрста сочетают черты нескольких категорий. Шкафчик с рыбками в формальдегиде – это и резервуар, и медицинский кабинет, но он родствен и точечным картинам, представляя намерение художника упорядочить цвет, вид и форму. Названия у подобных работ также притягивающие внимание, как, например, «Изолированные элементы, плывущие в одном и том же направлении с целью понять».
Последняя категория работ Хёрста впервые была предъявлена публике в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в марте 2004 года. Это была серия из тридцати одной картины в технике фотореализма, сподвигшая некоторых критиков на изумленное восклицание: «Ого, да он умеет рисовать!» Выставка называлась «Дэмиен Хёрст: ускользающая истина», большие полотна разместились в шести залах галереи. Центральной темой большинства была насильственная смерть, например, одно имело название «Зависимый от крэка, покинутый обществом»; другая,