1425–1428
Когда-то считалось, что творчество Фра Анджелико отстает от передовых течений флорентийского искусства того времени. Алтарные образы и фрески мастера описывались как превосходное, но уже анахроничное выражение средневековой религиозности, которую Флоренция в XV в. отчасти преодолела. Сегодня искусствоведы воспринимают религиозную живопись этого монаха-доминиканца иначе и оценивают ее как вполне современную для той эпохи. Они особенно подчеркивают прагматизм художника, понимавшего необходимость приспосабливать свой изобразительный язык к вкусам публики и местам, для которых его произведения предназначались.
Фра Анджелико
Гвидо ди Пьетро, в монашестве Фра Джованни да Фьезоле, по прозванию Анджелико родился недалеко от Флоренции ок. 1400 г. Между 1418 и 1423 гг. он вступил в орден доминиканцев и до самой смерти в Риме в 1455 г. трудился как художник во славу ордена. Доминиканцам, обосновавшимся сначала во Фьезоле, а позже – благодаря меценату Косме Медичи Старшему – в только что построенном монастыре Сан-Марко в центре Флоренции, были доступны многие новейшие открытия: Фра Анджелико знал о достижениях архитектора Брунеллески и художника Мазаччо. В 1445 и 1447–1450 гг. он находился в Риме, и проблемы перспективы, обращение к античной классике как идеалу в искусстве не остались чуждыми для него. Все произведения художника посвящены религиозным темам. В основном это алтарные образы для церквей Флоренции и ее окрестностей. Выполнял он и настенные росписи; важнейшими стали два цикла фресок: в монастыре Сан-Марко во Флоренции (1438–1445) и в капелле Никколина Ватиканского дворца (сцены из жизни св. Стефана и св. Лаврентия, ок. 1448).
Райский мир
«Благовещение», написанное для главного алтаря одной из флорентийских приходских церквей, – образец живописи, исполненной волшебного очарования. Эта картина пленяет сияющими красками, чистотой линий изображенного здесь портика, обилием деталей, богатством и глубиной содержания. Она посвящена теме, популярной для средневековой живописи, неоднократно затронутой самим Фра Анджелико и хорошо понятной для верующих: архангел Гавриил сообщает Деве Марии, что ей предстоит стать матерью Сына Божия. Действие происходит в ее доме с изысканной классической архитектурой, к которой волей художника добавлены элементы готики. У только что явившегося вестника Божьего розово-голубое одеяние и золотые крылья. Та же цветовая гамма использована в облачении Богоматери. Полная согласованность образов обоих персонажей, юных, светловолосых, изящных, выражается и в схожести их поз: наклоне туловища и руках, скрещенных на груди. Сбоку от портика, в котором разворачивается сцена, изображен дивный сад: лужайка, усеянная мелкими нежными цветами и заканчивающаяся живой стеной из цветущих же кустов и деревьев. Вся картина удивительно светлая. Еще радостней ее делает золотой луч, в котором виднеется голубок. Мир веры, который рисует Фра Анджелико, – это мир счастья, добра и света.
Естественный беспорядок, искупительный порядок
Граница между миром классического портика, под аркадами которого находится Мадонна, и примыкающим к нему огороженным садом создается умозрительными средствами – с помощью перспективы: архитектура дает художнику прямые линии и правильные углы, отсутствующие в пышно цветущей природе. С одной стороны – смятение и греховная слабость Адама и Евы среди природного хаоса. С другой – утверждаемое архангелом и Девой Марией обещание искупления в организованном человеческим разумом пространстве дома.
Благовещение. 1425–1428 гг. Доска, темпера, 154 × 194 см (с пределлой 194 × 194 см). Мадрид, Прадо. Картина сразу после создания оказалась в собрании испанских монархов, откуда позже попала в Прадо. Некоторые искусствоведы оспаривают подлинность авторства Фра Анджелико.
Богатая символика
Обворожительная красота картины не помешала художнику донести религиозное послание. Каждый элемент и сама композиция насыщены символическими смыслами. Так, сад, окружающий дом Девы Марии, – не просто место отдыха. Этот огражденный, замкнутый сад (лат. hortus conclusus) – символ девственности, непорочности Мадонны. Цветы в саду – белые (символ чистоты) и красные (символ страдания). Они маленькие, скромные, что подчеркивает скромность самой Девы Марии. Но у сада есть и другое значение. В центре зеленой изгороди – пальма: в христианской символике пальмовые ветви олицетворяют духовную победу над смертью и являются в религиозной живописи традиционным атрибутом мучеников за веру, что снова перекликается с образом Богоматери, тоже мученицы за веру в силу страданий, перенесенных ею во время Страстей Христовых. А еще пальма, вне всяких сомнений, – древо познания добра и зла, посаженное посреди земного рая, именно то ветхозаветное древо, чьи плоды были запретны для Адама и Евы. Так что сад здесь не только hortus conclusus, но и рай земной. И на самом деле слева на картине изображены первый мужчина и первая женщина, которых изгоняет из рая ангел – орудие кары Господней. Цель обращения художника к данному сюжету очевидна – напомнить христианам, что Воплощение Сына Божия, история которого начинается с момента Благовещения, – это дарованная человечеству Отцом Небесным возможность искупить первородный грех.
Благовещение
Ок. 1450 г. Фреска, 230 × 321 см. Флоренция, Музей Сан-Марко
Помимо сада с Адамом и Евой в картине много других мотивов с двойным значением – реалистическим и символическим. Фриз и два тондо (круглые медальоны) в форме раковин, украшающие верх портика, – декоративные элементы классической античной архитектуры, интерес к которой возродился в начале XV в. Над центральной колонной такой же ракушечный медальон, только побольше, с ликом Господа. Голубь в золотом луче, пересекающем картину по диагонали, – традиционный символ Святого Духа. Таким образом, Бог Отец и Дух Святой, два из трех Лиц Троицы, представлены в центре сцены, повествующей о пришествии на землю Бога Сына.
Адресная живопись
Эта изысканная живопись с понят-ной символикой предназначена для мирян: художник знает, что не стоит ждать от них глубокой духовной сосредоточенности. Он хочет пленить их, одновременно направляя им ясное религиозное послание. В доминиканском монастыре Сан-Марко, строившемся архитектором Микелоццо с 1437 г., Фра Анджелико написал два других «Благовещения». Эти настенные росписи, обращенные к тем, кто всецело посвятил себя религиозной жизни, отличаются более строгим стилем и менее выраженным символизмом. Фреска покрупнее, находящаяся в коридоре второго этажа напротив лестницы, практически повторяет композицию картины из Прадо. Архангел и Дева Мария помещены под классический портик, за которым виден проем комнаты. Сад согласуется с этой архитектурой. Но колорит здесь сдержаннее, hortus conclusus огорожен простеньким забором, нет Адама и Евы, как и золотого луча, голубя и Лика Божьего. Очаровывать и объяснять незачем – изображение должно приглашать к религиозному размышлению, внутреннему сосредоточению. Однако это «Благовещение» находится в проходном месте, мало подходящем для медитации. Вот почему художник все-таки решает украсить фреску парой приятных глазу деталей – цветущим лугом и радужными крыльями архангела.
«Коронование Девы Марии»
Фра Анджелико сразу оценил огром-ное значение теории перспективы архитектора Брунеллески и изобразительные новшества совсем молодого Мазаччо. Геометрический рисунок пола в «Короновании Девы Марии» (Лувр) задает линейную перспективу пространства, в