Бетховенский фриз
Фрагмент «Враждебные силы». Слева направо: Тифон, сладострастие, похоть и неумеренность. 1902 г. Штукатурка, казеиновые краски, позолота, цветное стекло, перламутр, 220 × 636 см. Вена, Дом сецессиона
Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион, стиль либерти
На рубеже XIX–XX вв. в европейском и американском искусстве возникло стилевое направление со множеством имен. В Бельгии и Великобритании его называли ар-нуво, в России – модерн, в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизм, в Германии – югендштиль, а в Австрии – сецессион. Источником вдохновения для большинства художников и архитекторов этого направления была природа: цветы, стебли и листья с их естественными изогнутыми линиями служили материалом для творческих фантазий. Кроме того, представители модерна интересовались средневековым искусством. Их стремление к созданию цельных, синтетических произведений проявлялось, например, в том, что картины и панно они рассматривали как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации.
Многозначная нагота
Каждая из частей, или фрагментов, «Бетховенского фриза» полна символизма. На левой стене мы видим три нагие тощие фигуры, которые олицетворяют страдающее человечество. Они с мольбой обращаются к рыцарю в сияющих золотых доспехах, отправляющемуся на бой с силами зла. В путь его провожают две аллегорические женские фигуры: Честолюбие (Слава) и Сострадание. На центральной стене показаны враждебные человечеству силы: обезьяноподобный гигант Тифон, слева от которого находятся его дочери-горгоны, олицетворяющие болезнь, безумие и смерть, а справа – три женские фигуры, символизирующие сладострастие, похоть и неумеренность. Вдали от них стоит одинокая фигура женщины – аллегория гложущей тоски. На правой стене мы видим группу прекрасных женщин, олицетворяющих искусства, Хор ангелов, который славит своим пением обретенное наконец счастье, и целующуюся на его фоне пару.
Бетховенский фриз
Фрагмент «Искусства, Хор ангелов, Этот поцелуй всему миру». 220 × 1378 см
«Бетховенский фриз», начинающийся с изображения страдания, завершается картиной счастья, подобно тому как 9-я Симфония Бетховена, открывающаяся мрачными звуками первого аллегро, заканчивается «Одой к радости» на слова Шиллера. И как звуки симфонии обволакивают слушателя, стены окружают зрителя, погружая в поток контрастирующих друг с другом изображений. Многие фигуры на фризе обнажены. Но одних нагота делает более привлекательными, а других, наоборот, – еще более отвратительными. При этом она заставляет задуматься о связи смерти и сексуальности, первым о которой заговорил Зигмунд Фрейд, основатель психоанализа.
Завершается фриз изображением целующейся пары. Их нагота особенным образом контрастирует с одеждой поющих ангелов. Из-за того, что мужчина повернут к зрителю спиной и почти полностью закрывает собой женщину, оба они остаются безличными. Таким образом их любовные объятия и поцелуй символизируют счастье не двух конкретных людей, а всего человечества.
«Следы» Средневековья
Несмотря на современность образов, «Бетховенский фриз» Климта имеет много общего с художественными произведениями Средних веков. Например, изображение хора ангелов заставляет вспомнить о работах художников Сиенской школы и о французских шпалерах-мильфлёрах с фоном, сплошь затканным цветами.
Хотя и предполагалось, что фриз будет уничтожен после окончания выставки, Климт использовал для его создания позолоту, цветное стекло, перламутр. В своей работе он брал пример, скорее всего, с современных ему ювелиров, а также, возможно, со средневековых мастеров, украшавших с помощью таких же материалов готические храмы.
Бетховенский фриз
Фрагмент «Враждебные силы», правая часть «Гложущая тоска всего человечества». 220 × 636 см
Чувства и эмоции
Один из главных художественных приемов, создающих поэтическую притягательность фриза, – двухмерное изображение фигур. Искусно поддержанное утонченной палитрой, оно привносит в реализм образов элемент ирреальности: предельная интенсивность первого плана и обилие декоративных деталей пробуждают водоворот чувств. По замыслу Климта «Бетховенский фриз» должен был стать эмоциональным аналогом 9-й Симфонии, в котором звуковые средства заменены на визуальные. И надо сказать, что так оно и вышло. Созерцание бездны ирреального вызывает переживания, близкие тем, что возникают при прослушивании музыки Бетховена.
Неожиданная судьба
По счастливому стечению обстоятельств огромный «Бетховенский фриз» (его общая длина равна почти 34 м) не был уничтожен, как предполагалось, сразу после окончания выставки 1902 г. Спустя год он был разделен на 8 частей и срезан со стен. В 1915 г. «Бетховенский фриз» приобрел промышленник и меценат Август Ледерер. В его семье творение Климта хранилось (с некоторыми перерывами) до 1973 г., когда его выкупило австрийское правительство и передало реставраторам. С 1986 г. «Бетховенский фриз» выставляется в Доме сецессиона в специально обустроенной комнате.
Авиньонские девицы
Весной 1907 г. в своей комнате в общежитии Бато-Лавуар («Корабль-прачечная») молодой испанец, поселившийся в Париже за три года до этого, трудился над большим холстом – картиной, получившей впоследствии название «Авиньонские девицы». На ней были изображены пять обнаженных фигур, тела и лица которых менялись от сеанса к сеансу.
1907
Пабло Пикассо
Пикассо родился в Малаге в 1881 г. Его отец, Хосе Руис Бласко, художник и учитель рисования, рано разглядел талант сына и способствовал его развитию. В 1894–1898 гг. Пикассо учился в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и Мадриде. В 1904 г. он переехал в Париж, где и провел большую часть своей жизни. Вскоре после переезда во Францию Пикассо начинает активно экспериментировать, отказываясь от реалистичной традиции мировой живописи. Вместе с французским художником Жоржем Браком он создает новое художественное течение – кубизм. Однако, будучи разносторонне и богато одаренным художником, он не останавливается на этом. Отойдя от кубизма, он пишет картины в стиле неоклассицизма (неоэнгризма) и сюрреализма. Еще одна важная черта Пикассо как художника и человека – неравнодушие к происходящему вокруг, сделавшее его активным борцом за мир. Умер он 8 апреля 1973 г. в Мужене в возрасте 91 года.
«Философский бордель»
Сюжет картины – комната в публичном доме – отнюдь не нов. Ранее к нему уже обращались Дега и Тулуз-Лотрек, изображавшие проституток, скучающих в ожидании клиентов. Однако сам Пикассо пришел к нему не сразу. Судя по наброскам, изначально он задумывал несколько иную картину, которую собирался назвать, по совету своего друга, французского поэта и художника Макса Жакоба, «Философским борделем». На левом крае и рядом со столиком с фруктами Пикассо хотел поместить двух одетых мужчин. Именно на них, а не на зрителя, как в окончательном варианте, смотрели проститутки. Посетителями борделя Пикассо думал сделать моряка и студента-медика, держащего в руках докторский саквояж или человеческий череп (его изображение, как знаменитая фраза memento mori, должно было напоминать о скоротечности жизни). Их фигуры выражали уныние и отсутствие интереса к соблазнительным женским телам. Удовольствия для них не существовало, только мысли о смерти.
Трансформация картины
В ходе работы Пикассо постепенно отказывается от своего первоначального замысла. Он удаляет фигуры моряка и студента-медика, освобождая картину от избыточной аллегорической нагрузки, и сосредоточивается на изображении обнаженных женских тел. Для того