Франц Марк. Лошадь в пейзаже. 1910. Холст, масло, 85–112 см. Музей Фолькванг, Эссен
1910 года Марк полностью отказался от своей студии в Мюнхене и переехал в Зиндельсдорф вместе с Марией Франк. В 1910 году он познакомился с Августом Макке, с которым стал близким другом и через которого вошел в контакт с Бернхардом Келером, их будущим покровителем. Вместе с Макке он также консультировал галериста Герварта Вальдена по вопросам подбора и оформления его международного «Первого немецкого осеннего салона» в Берлине в 1913 году.
Вскоре после этого он также познакомился с членами «НОХМ». Из всех художников общества был особенно близок с Кандинским, с которым он разделял идею о необходимости духовного обновления искусства. Эта их позиция вскоре привела к разногласиям с другими художниками объединения. В декабре 1911 года Марк и Кандинский выставились под названием «Голубой всадник». Но в отличие от Кандинского, который вскоре пошел на сознательный разрыв с визуальной реальностью, Марк остался верен представлению о предметном мире. Его теории, отвергавшие жесткие шаблоны городской жизни, были направлены на постоянный поиск свободы самовыражения через мистическое видение мира природы и создание новых символов, подходящих для новой духовности. Марк стремился создать райское царство, в котором можно было бы достичь идеального слияния человека и природы. В этой новой Аркадии символы обретали форму через образы животных, превращенных в мистических существ, ставших аллегориями, которых сам художник называл «анимализацией искусства». За короткий период с 1911 по 1914 год Марк создал множество работ, формально связанных с его знакомством с теорией орфизма Робера Делоне, которого он посетил вместе с Макке в Париже в 1912 году и чей красочный кубизм вдохновил его так же, как и ритмическая фрагментация итальянских футуристов. В 1914 году художник создал ряд абстрактных композиций, которые, однако, не полностью утратили сходство с образами реального мира.
Франц Марк. Собака на снегу. Ок.1911. Холст, масло, 62,5–110,5 см. Музей Штеделя. Франкфурт-на-Майне
С началом Первой мировой войны в августе 1914 года Марк был призван на французский фронт. Марк был убит 4 марта 1916 года во время разведывательной поездки под Верденом.
«Синяя лошадь I» стала одной из самых известных картин Франца Марка. Жеребенок с упрямо наклоненной головой изображен в несколько кубизированной манере, подчеркивающей его юную неуклюжесть. Холмы, окружающие фигуру лошади, вторят наклону шеи, усиливая впечатление самопогруженности, скрытого знания природы вещей, значительности и таинственного смысла лошадиного существования.
Животное производит впечатление разумного существа. Иоганн Лангнер смог убедительно показать, что Марк использовал для многих своих изображений животных позы и композиционные ходы традиционной живописи – например, созерцательную фигуру спиной к зрителю, погруженную в созерцание природы на картинах Каспара Давида Фридриха, – и таким образом наделял животное человеческими чертами. Это духовное присутствие нашло свою наиболее сложную и убедительную форму в знаменитой картине Марка «Башня синих лошадей», которая была утеряна после Второй мировой войны.
Франц Марк. Белый бык. 1911. Холст, масло, 100,0–135,2 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Франц Марк был глубоко погружен в вопросы цвета и открыл для себя его символическое значение.
Марк нашел решение в применении контраста дополнительных цветов: каждый цвет на изображении реагирует на соответствующий дополнительный цвет, так что две цветовые области взаимно усиливают эффект друг друга.
Работу «Желтая корова» художник показал на первой выставке «Синего всадника» в декабре 1911 года. Даже среди его бывших коллег по «НОХМ» она не нашла пониманияа. Александр Канольдт, например, назвал картину «совершенно жалким произведением». На самом деле изображение скачущей желтой коровы вызывало наибольшее неодобрение. Однако были и другие мнения. Например, поэт Теодор Дойблер писал о корове Марка: «Она несет каплю солнца в своей душе».
ШЕДЕВР 23
Франц Марк. Синяя лошадь I. 1911. Холст, масло, 112,0–84,5 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Как и в ряде других многофигурных картин Марка, ритм типизированных тел животных является определяющим для структуры композиции. Плавное, тягучее движение животного поддерживается линиями пейзажа, вторящими его полету между черных диагоналей, которые в свою очередь подчеркивают его главенствующее положение в композиции. Прикрытые глаза и вытянутая шея показывают, что прыжок коровы – это движение навстречу тому, кому она доверяет, хочет прикоснуться, разделить переполняющую ее нежность. Животное здесь, как и во многих других картинах художника, – иллюстрация бесконечного космического движения, лежащего в основе жизни.
Почти абстрактное полотно «Борющиеся формы» – одна из самых обсуждаемых работ художника. Марк создал картину весной 1914 года в Риде, близ Кохель-ам-Зее, на вилле, куда он переехал с женой. Произведение является частью серии из четырех беспредметных работ, в которую также входят «Веселые формы», «Играющие формы» и «Сломанные формы». Первые две картины естественным образом вызывают ассоциации с гармонией, тогда как две другие посвящены разрушению и борьбе. Вероятно, в это время художник испытывал двойственные эмоции, которые колебались между ощущением благополучия в сельской идиллии и предчувствием апокалипсиса.
ШЕДЕВР 24
Франц Марк. Желтая корова. 1911, Холст, масло, 140,7–189,2 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Теории цвета и биография художника были использованы историком искусства Марком Розенталем для интерпретации полотна. Резвящаяся желтая корова, как символ женского начала, может быть завуалированным изображением Марии Франк, на которой Марк женился в 1911 году. Расширяя это прочтение, Розенталь видел треугольные синие горы на заднем плане как абстрактный автопортрет Марка, тем самым превращая эту картину в свадебную фотографию.
ШЕДЕВР 25
Франц Марк. Борющиеся формы. 1914. Холст, масло, 91,0–131,5 см. Пинакотека современного искусства, Мюнхен
Формы все еще сохраняют «одушевленный» характер, в них угадываются лапы, когти, морды и элементы пейзажа. Картина может интерпретироваться в зависимости от символического значения двух вихрящихся доминирующих форм. Если исходить из цветовой символики самого Марка, красная форма на картине, олицетворяющая материю, берет верх над темно-синей, символизирующей духовное мужское начало. Соответственно, картину можно было интерпретировать как победу материи над духом, что противоречило концепции художника, но могло быть одной из его интуиций.
Вильгельм Моргнер не был членом «Синего всадника», но принимал участие в одной из его выставок. Он родился в 1891 году в Зоесте, отец Вильгельма был военным музыкантом и работал проводником на железной дороге,