Паула Модерзон-Беккер. Девочка в саду со стеклянным шаром (Эльсбет). Ок. 1901–1902. Картон, масло, 35,7–35,7 см. Частная коллекция
Паула Модерзон-Беккер – одна из важнейших фигур раннего немецкого экспрессионизма. Восприняв новаторство Сезанна, Гогена, искусство Африки и фаюмского портрета, она создавала свои самобытные шедевры в прочувствованных формах. Она опередила своих современников, еще до «Моста» демонстрируя на примере собственных работ парижский модернизм в Германии. Подобно художникам дрезденской группы, но несколькими годами ранее, Паула говорила о «стремительности, полноте, волнении цвета, силе», «существенном», «монументальном» и «величии формы» как о направлениях развития искусства.
Паула Беккер родилась в 1876 году в Дрездене. Ее отец был инженером, любил путешествия и говорил на нескольких языках, а мать происходила из дворянской рода, однако семейство не было зажиточным. Позже семья переехала в Бремен. У матери было много друзей в художественных кругах, и Паула брала уроки рисования и игры на фортепиано. Как-то, играя в песочнице, десятилетняя Беккер и две ее кузины были засыпаны песком, и одна из сестер задохнулась. Известно, что этот трагический опыт оказал на Паулу глубокое влияние, поддержав ее решимость в выборе творческого пути. По настоянию отца она окончила педагогический колледж. В награду за хорошее завершение учебы дядя профинансировал ее поездку в Норвегию, где она познакомились с картинами Эдварда Мунка. Так как двери Берлинской художественной академии были все еще закрыты для женщин, Паула поступила в престижную школу живописи для женщин-художниц.
«Стремиться к наибольшей простоте в самом интимном наблюдении. Это дает величие».
Паула Модерзон-Беккер. Портрет девочки. 1901. Картон, масло, 38–54 см. Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне
Летом 1897 года Паула Беккер впервые приехала в Ворпсведе и была очарована пейзажами и общей атмосферой этого места. Там работали художники Фриц Макензен, у которого Паула сначала брала уроки, а также Отто Модерзон и Генрих Фогелер. Колония художников выбрала для жизни и работы уединенную деревню, протестуя против академической живописи и городской жизни. Их целью было создание простой пленерной живописи, самобытных образов крестьян. Беккер дружила с художниками и скульпторами, а также с драматургом Герхартом Гауптманом и Райнером Марией Рильке. В этом же году на Международной художественной выставке в Дрездене она увидела работы Клода Моне, Альфреда Сислея, Огюста Родена и Константина Менье. В 1898 году вместе с Мари Бок и Кларой Вестхофф она выставила в Бременской Кунстхалле несколько работ, которые подверглись яростной критике.
В 1901 году двадцатипятилетняя Паула вышла замуж за недавно овдовевшего Отто Модерзона. Брак избавил ее от необходимости зарабатывать на жизнь, служа гувернанткой, и позволил заниматься искусством. Она писала картины в собственной уединенной студии, все больше ориентируясь в живописи на современное искусство, в то время как муж продолжал работать в традиции XIX века. Паула начала чувствовать себя одинокой в браке, да и Ворпсведе становится ей тесен. Она едет в Париж, где учится в Академии Коларосси. Именно Париж с его свободой и разнообразием художественной жизни станет для Паулы местом, где она будет полноценно работать и куда будет постоянно возвращаться. Единственное, что сдерживало ее, – это стесненность в финансах. За всю жизнь ей удалось продать всего несколько картин. При содействии Рильке она посетила Родена, работы которого произвели на нее сильное впечатление.
Паула Модерзон-Беккер. Автопортрет с веткой камелии. 1906–1907. Дерево, масло, 61,5–30,5 см. Музей Фолькванг, Эссен
В 1906 году Паула решила расстаться с мужем и уехала в Париж, однако в этом же году Отто последовал за женой, и после нескольких месяцев они вместе вернулись в Ворпсведе. Паула забеременела, и все чаще на картинах стала появляться тема матери и ребенка, полуобнаженные автопортреты в образе беременной женщины. Мотив материнства органично вписался в основной символический тон ее творчества. Повторяющееся изображение сил жизни и природы, рождения и роста, выраженное в различных метафорах, является характерной чертой, отличающей произведения художницы. Однако эта символика всегда содержит в себе отсылку к теме бренности и смерти. После долгих и трудных родов Паула умерла от эмболии. Ей был 31 год.
Паула Модерзон-Беккер. Стол с завтраком.Ок. 1905. Картон, темпера, 55–71,8 см. Собрание Людвига Розелиуса, Бремен
Всего за десять лет творческой карьеры Модерзон-Беккер создала более 700 живописных работ и более 1400 рисунков, но известность пришла к ней только после смерти. Через несколько лет после ее ухода несколько немецких музеев организовали передвижные выставки. Слава художницы, важность ее работ с вечными, универсально значимыми образами, сохраняется и по сей день. Условная, примитивизирующая манера, пастозно написанные холсты с плоскостной трактовкой пространства контрастируют с ее академическими рисунками.
Корпус произведений Модерзон-Беккер состоит из автопортретов, женских и детских портретов, пейзажей и натюрмортов. Ее крестьянские образы лишены романтизации, ей нравится их безыскусность, кроме того, художницу интересовала работа с формой, органичное единство композиции и колорита. Выбор собственного портрета в качестве основного мотива был не просто вопросом доступности модели. Скорее, таким образом реализовывалось постоянное стремление к самоанализу, размышлениям о своем собственном положении – и не только как художника. Определяющими характеристиками искусства Модерзон-Беккер являются простота и вневременность. В 1937 году национал-социалисты причислили ее к «дегенеративным художникам» и конфисковали 70 работ из немецких музеев.
ШЕДЕВР 4
Паула Модерзон-Беккер. Автопортрет к 6-й годовщине свадьбы. 1906. Картон, масло, 101,8–70,2 см. Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен
Работа была создана художницей в мае 1906 года без предварительных рисунков и основана на ее штудиях обнаженной натуры, выполненных зимой 1905–1906 года в Ворпсведе.
Картина «Автопортрет к 6-й годовщине свадьбы» – одно из главных произведений Беккер. Это первый в истории искусства обнаженный автопортрет в образе беременной женщины. То, что молодая художница изображает себя обнаженной, было чрезвычайно радикальным для того времени. Она, как и другие представители творческой колонии Ворпсведе, придерживалась либерального подхода к наготе. Сохранилась фотография, сделанная мужем Паулы, где она изображена обнаженной, с ниткой бус вокруг шеи и со схожим положением головы. Около 1900 года возобладал новый идеал «естественного» и «здорового» тела, что выразилось в моде отказом от ношения корсета.
В картине «Коленопреклоненная мать с младенцем у груди» героиня выглядит монументально и архаично. Упрощенный, формальный язык тел матери и малыша, граненые тени и точно очерченные области цвета, чей светло-темный контраст создает телесность и одновременно разрушает ее. Белая ткань символизирует круг жизни, а мать с младенцем, изображенные между каучуковыми деревьями и апельсинами, олицетворяют природу и плодородие. Интимность момента усиливается парой фигур, которые почти заполняют всю картину, и сдержанной, но выразительной цветовой палитрой.
ШЕДЕВР 5
Паула Модерзон-Беккер. Коленопреклоненная мать с младенцем у груди. 1906. Масло, темпера