Это произведение – своего рода рубеж как в личном, так и в художественном плане. Хотя Паула обхватывает руками свой округлый живот, на момент написания картины она не беременна. Возможно, сюжет полотна выражает желание стать матерью и одновременно олицетворяет творческую силу, метафорически связывая рождение ребенка и создание произведения. Ню изображают женское тело так, как это может сделать только женщина-художник, – с естественностью и состраданием, чуждыми любой форме сексуализации, подобной той, которую можно обнаружить в обнаженных телах моделей группы «Мост».
Паула Модерзон-Беккер. Ребенок на подушке в красную клетку. 1905. Холст, масло, 66.5–58 см. Собрание Людвига Розелиуса, Бремен
В тематике, над которой она неоднократно работала, Паула Модерзон-Беккер выразила свой идеал женской самореализации через материнство, что не противоречило ее собственным идеям эмансипации. «Коленопреклоненная мать с младенцем у груди» иллюстрирует цель творчества художницы – стремление к простоте.
Глава 3
Группа «Мост»
Эрнст Людвиг Кирхнер. Плакат выставки Галерея Арнольд в Дрездене. 1910. Галерея Арнольд в Дрездене. Музей группы «Мост», Берлин
Сегодня творчество ассоциации художников группы «Мост» занимает прочное место в истории искусства. Его представители считаются пионерами экспрессионизма и создателями визуального языка, ставшего одним из самых плодотворных в XX столетии.
«Мост» был основан в Дрездене в 1905 году Эрнстом Людвигом Кирхнером, Эрихом Хеккелем, Карлом Шмидтом-Ротлуфом и Фрицем Блейлем, каждый из которых, хотя и в разные семестры, изучал архитектуру в Техническом университете Дрездена.
Первые три художника являются основными представителями «Моста». Так как общество было живым организмом, то позже к нему присоединились и другие художники, чьи имена также связаны с экспрессионизмом: с 1906 по 1912 год Макс Пехштейн входил в ближний круг, в 1906 и 1907 годах в деятельности группы принимал участие Эмиль Нольде, а с 1910 года к ним примкнул Отто Мюллер и на короткий период Кес ван Донген.
Художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели вдохнуть в немецкое искусство духовную силу, которой, как они чувствовали, ему не хватало. Группу объединяли вера в новое братство, в солидарность всех людей, которую должна была воплотить в жизнь творческая молодежь. Они верили, что только сообща можно пережить бури времени, сформулировать и воплотить в жизнь замысел нового, лучшего мира и нового типа человека.
Инициатива создания объединения художников «Мост» принадлежала Кирхнеру, а название придумал Шмидт-Ротлуф. Он сказал, что «мы могли бы назвать это мостом – это было многозначным словом, не предполагающим программу, но ведущим, так сказать, с одного берега на другой». В то же время название обыгрывало метафору Ницше о человеке как о переходе. Решение было прагматичным, так как для создания своего рода бренда нужно было найти запоминающееся, богатое ассоциациями слово, не навязывающие при этом будущему проекту никаких обязательств по содержанию. Это относилось и к так называемой «программе» «Моста» – гравюре на дереве, исполненной Эрнстом Людвигом Кирхнером в 1906 году и задуманной в первую очередь как инструмент коммуникации и рекламы.
В ней художник, прославляя непосредственное и неподдельное творение, обращается к новому поколению творцов и ценителей искусства, решительно требует свободы от «закоснелых старых сил», чтобы жить и творить во имя «несущей в себе будущее» молодежи.
Одним из любимых мотивов художников группы были изображения обнаженных людей, перенесенных в первобытное, райское состояние, живущих в естественной, не тронутой индустриализацией среде. Тема тела и наготы, максимально прямолинейная, соответствовала духу ее программы.
Вторую важную тему в искусстве группы «Мост» составляли театры, варьете и цирки, а также уличные сцены, которые интерпретировались как противопоставление центральной теме обнаженной натуры.
Художники «Моста» пытались адаптировать свою живопись к задаче писать как можно более спонтанно. Группа практиковала быстрое рисование обнаженных моделей в студии и на природе. Регулярные и продолжительные летние поездки – характерная черта метода работы объединения в этот период. Однако возможность такого письма появилась только после решения добавлять в краску бензин, сделав ее более жидкой, чтобы наносить ее более тонким и ровным слоем на большую площадь.
В сентябре 1906 года Хеккель, взявший на себя обязанности и задачи управляющего директора, нашел студию для совместной работы. Ее обстановка, известная нам по фотографии, наглядно демонстрирует, что для художников работа и жилое пространство, искусство и жизнь были неразделимы. Кирхнер оформил студию гобеленами и шторами с собственными рисунками. Мебель была изготовлена вручную и расписана экзотическими мотивами. Во время сеансов художники обсуждали свои работы, декламировали друг другу стихи, читали Фридриха Ницше. Почти ежедневные рабочие сессии друзей способствовали формированию единого группового стиля, к которому они сознательно стремились и который нашел наиболее яркое выражение в картинах, привезенных художниками из своих поездок на Морицбургские пруды в 1909–1911 годах. Определить авторство некоторых из этих произведений со всей определенностью сегодня трудно даже экспертам.
Эрнст Людвиг Кирхнер. Групповой портрет участников группы «Мост». 1926–1927. Холст, масло, Музей Людвига, Кёльн
Представителей группы «Мост» вдохновляли ксилография «Апокалипсис» Альбрехта Дюрера (1498) и экстатическое распятие из Изенгеймского алтаря Матиаса Грюневальда (1515) – яркие примеры драматических произведений, в которых художники, испытывая колоссальное напряжение между собой и миром, искали решение не в строгом анализе, а в шокирующих видениях. Их интересовало творчество Ван Гога как изображение психологического конфликта, переданного в картине, в соответствии с их собственным стремлением к экспрессии, и к метафизическому смыслу.
Эрнст Людвиг Кирхнер. Красная башня в Халле. 1915. Холст, масло, 120–91 см. Музей Фолькванг, Эссен
Мастера «Моста» сформировали стиль, отличающийся резкостью, смелостью и визуальной интенсивностью. Они использовали неровные, искаженные линии; грубую, быструю работу кистью и резкие цвета. Их композиции примечательны своей нестабильностью и эмоционально заряженной атмосферой; многие из произведений выражают разочарование, беспокойство, отвращение, недовольство, дух насилия и в целом своего рода неистовую интенсивность чувств в ответ на грубую банальность и противоречия, которые они остро ощущали в современной жизни. Художники обращались к возрождению традиции ксилографии Дюрера, их гравюры на дереве усиливали выразительные возможности техники толстыми, зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами. Изготовление ксилографии соответствовало потребностям художников, поскольку метод создания изображения мог быть гораздо более быстрым и спонтанным, чем в офорте или литографии.
Расцветом экспрессионизма группы «Мост» считаются произведения, созданные между 1909 и 1915 годами – в этот период независимый визуальный язык был полностью развит. Когда осенью 1911 года члены объединения переехали из Дрездена в Берлин, художники начали индивидуализировать свои стили. Реагируя на впечатления и опыт мегаполиса, они развивали тип городского экспрессионизма. Весной 1912 года в галерее Фрица Гурлитта в Берлине состоялась первая выставка художников группы «Мост».
Уже