Йоко Оно. Полная биография - Дэвид Шефф. Страница 33


О книге
свои тела!» В этой песне, по словам Pop Matters, она «бесстрашно сталкивается с раздробленным „я“, искалеченным неравенством и обстоятельствами».

Среди других песен в альбоме Fly была «Hirake» – еще один джем, построенный вокруг вокализаций Йоко. Это революционный трек. В нем, как писал Питер Оккиогроссо в Soho News, «вы услышите не только B‐52’s, но и Патти Смит, Talking Heads, Лену Лович – всю ту школу популярного арт-рока, главным источником вдохновения для которой была Йоко». Текст «Hirake»: «Открой свою коробку, расстегни брюки, раздвинь бедра, раздвинь ноги, открой открой открой открой оу». Представитель EMI, лейбла, выпустившего альбом, назвал текст «Hirake» «безвкусным» и потребовал, чтобы Йоко переделала песню. Вместо этого Джон добавил больше гитары и шумов обратной связи, чтобы заглушить слова.

Fly также включал версии «Telephone Piece» (звонок телефона; Йоко поднимает трубку) и «Toilet Piece» (спуск воды в унитазе).

Йоко и Джон также совместно работали над изданием новой, расширенной версии «Грейпфрута». На этот раз у книги был официальный издатель, а вступительное слово написал Джон – очень краткое. («Привет! Меня зовут Джон Леннон. Познакомьтесь с Йоко Оно».) Проходили автограф-сессии, где фанаты выстраивались в очередь, а Йоко и Джон общались с ними и подписывали книги.

Для продвижения книги в Англии они давали интервью в Титтенхерсте. Съемочная группа помогала им воплотить их видение полнометражного фильма, который должен был сопровождать альбомы Imagine и Fly.

Фильм «Imagine» демонстрировал их поместье, но время Йоко и Джона в Титтенхерсте подходило к концу. Поздним летом того же года они переехали в Нью-Йорк. Джон откровенно объяснил их переезд на пресс-конференции по поводу публикации «Грейпфрута» в штаб-квартире Apple: «В Англии меня воспринимают как парня, сорвавшего джекпот. Ее считают удачливой японкой, которая вышла замуж за того, кто сорвал джекпот. В Америке к нам относятся как к художникам».

Еще одной причиной переезда была Кёко. С тех пор как Тони сбежал с ней, от него не было ни слова, и месяцами никто не знал, где они. В конце концов Йоко узнала, что Тони, Мелинда и Кёко находятся в Америке. Адвокат сказал, что у Йоко будет больше шансов вернуть дочь, если она и Джон тоже переедут в Штаты.

В Нью-Йорке они заняли крыло отеля St. Regis на углу Пятой авеню и 55‐й улицы, пока искали квартиру или здание для аренды или покупки. В отеле у них было три смежных номера на 17‐м этаже. В одном из них они, как обычно, писали и вели дела, в основном лежа в постели. Остальные апартаменты превратились в офисы, где их помощники работали над проектами Йоко и Джона, включая фильм «Imagine».

Снятый ими фильм представлял собой серию видео на песни с альбомов Imagine и Fly – то, что позже назовут музыкальными клипами. Йоко говорила: «Мы хотели сделать сюрреалистичный фильм в традициях Бунюэля и Кокто… Думаю, теперь его можно считать родоначальником MTV». Фильм начинался с песни «Imagine». Джон играл на белом рояле и пел, а Йоко в белом одеянии распахивала белые ставни в белоснежной гостиной в Титтенхерст-парке, впуская внутрь свет. Далее шла череда коротких сцен, снятых как в Титтенхерсте, так и в Нью-Йорке и Лондоне. В Нью-Йорке они пригласили постояльцев St. Regis для эпизодических ролей. Фред Астер, случайно остановившийся в отеле, с радостью согласился. Джек Пэланс, тоже гость отеля, был вовлечен в съемки. Приехал Джордж Харрисон – и тоже попал в кадр. Дик Каветт и Пэланс участвовали в «Шепоте» Йоко, а она и Джон исполнили другие работы, например «Мешок».

Они слушают землю и предметы через стетоскоп под звуки «Don’t Count the Waves» Йоко. Джон переправляет Йоко на лодке через озеро Титтенхерст-парка к острову в центре, где они играют в шахматы из ее набора «Играй на доверии». Под «How Do You Sleep?» они играют в бильярд – с завязанными глазами. На пляже, пока звучит «Mrs. Lennon», они пишут на песке «Джон любит Йоко» и «Йоко любит Джона», и надписи смывает прилив. В финальной сцене Йоко и Джон бегут навстречу один другому, выкрикивая имена друг друга, – и пробегают мимо.

Нью-Йорк казался Джону и Йоко открытым и свободным городом – по крайней мере, чуть более свободным. В большинстве случаев они могли спокойно идти по улице, не останавливаемые никем; прохожие, узнававшие их, не приставали. Люди, желающие получить автографы, были вежливы. Другие размахивали плакатами мира. Даже папарацци вели себя относительно уважительно. В отличие от Лондона, здесь почти не было расистских выпадов в адрес Йоко и меньше упреков в том, что она разрушила The Beatles. К осени 1971 года пара уже считала Нью-Йорк своим домом.

Они проводили время с художниками из круга Йоко, включая многих участников флюксус-движения, которых слава Джона интересовала куда меньше, чем его творчество.

Также они общались с Энди Уорхолом и его окружением. Уорхол, одержимый знаменитостями, был заворожен Йоко и Джоном. Согласно биографии Уорхола, написанной Блейком Гопником, художник хотел сфотографировать Йоко и Джона, и они затеяли «забавную игру в кошки-мышки, в которой три параноидальные знаменитости пытались понять, кто кого использует и кто больше выиграет от портрета пары».

В Нью-Йорке Джим Харитас, директор художественного музея Эверсона в Сиракузах, случайно встретил Йоко в галерее на Мэдисон-авеню и сказал, что хочет выставить ее работы. На последующей встрече в St. Regis он заявил: «Слушайте, весь музей в вашем распоряжении. Вы можете расширить экспозицию в любом направлении, и мы это поддержим». Размышляя о том моменте, Харитас отметил, что с ростом влияния женского движения он стремился к тому, чтобы Эверсон стал первым музеем, организовавшим выставку, полностью посвященную творчеству женщины. «Некоторые из моих коллег-мужчин в музейном мире были раздражены. В то время мейнстримом был поп-арт – коммерчески выглядящее искусство, созданное белыми мужчинами».

Выставка, которую подготовила Йоко, оказалась амбициозной. Она привлекла Джорджа Мачюнаса, чтобы он помог в оформлении экспозиции, включая графику. Йоко разработала дизайн, а Мачюнас воплотил культовый постер мероприятия: фотомонтаж лиц Йоко и Джона, образующих буквы в словах «This Is Not Here» («Этого здесь нет»), которые и стали названием выставки. Впервые Йоко использовала концепцию «This Is Not Here» десятью годами ранее, в 1961‐м. Она организовала выставку в галерее, где стоял, как ей казалось, уродливый шкаф. Она повесила на него табличку с надписью «this is not here». В 1992 году Йоко объяснила: «Идея пришла ко мне, когда я жила в маленькой комнате с огромным тяжелым шкафом, который я не могла сдвинуть, и он меня ужасно раздражал. Тогда я прикрепила к нему знак „this is not here“, чтобы стереть шкаф из своего сознания».

Экспозиция заняла все залы и коридоры музея Эверсона. Некоторые работы ранее выставлялись в Нью-Йорке, Японии и Лондоне. Многие были основаны на стихотворениях-инструкциях из «Грейпфрута».

«Amaze»  [21] представлял собой лабиринт из оргстекла с унитазом в центре. Харитас заметил: «Думаю, это была та

Перейти на страницу: