Искусство и жизнь
Из наиболее серьезных проблем современного искусства является соотношение между искусством и жизнью, взятое в сравнительном аспекте. В отличие от нынешней эпохи в прошлом искусство не было чем-то оторванным от жизни. Будучи использованным и в практической деятельности, оно находилось в неразрывной связи и с последней. Именно поэтому искусство (от греч. арс) было не отделимо от ремесла (греч. технэ). Искусство не воспринималось как отдельный вид развлечения или род занятий, считаясь частью повседневной жизни и деятельности. Однако в Новое время искусство было отделено от ремесла и стало восприниматься как развлечение, независимое и оторванное от жизни.
Раньше художник не смотрел на искусство как на независимую отрасль, не желая представлять его отдельно от других видов деятельности. Если он занимался украшением, то был инкрустатором, резчиком по дереву, каллиграфом или орнаменталистом, используя свое мастерство при оформлении Коранов, молитвенников, а также для изображения предводителей веры и т. д. Часть произведений искусства была увековечена благодаря тому, что искусство использовалось в сакральной сфере. По этой причине непреходящие памятники искусства на всем протяжении истории ислама и христианства относятся к той группе, которая так или иначе связана с религиозным учением и сохранилась в церквях, мечетях или иных религиозных центрах.
Художник-традиционалист сначала идёт по пути духовного совершенствования и только потом обращается к искусству. Беглый взгляд на исламскую архитектуру и христианское искусство, будь то мечеть, большое или малое хранилище для воды, зур-хане, имам-заде, церковь, статуя святого или что-либо подобное, говорит о том, что художник, используя слово, краски, узоры, голос и украшения, обращал их в русло своих религиозных идей и целей. И если бы не было религиозного страха, никогда поэт, орнаменталист или инкрустатор не трудился бы столь тщательно над украшением Корана, усыпальницей имама или его потомка, а также прочими элементами религии. Художников прошлого можно разделить на две группы: представители сакрального искусства и представители традиционного искусства. Большинство историков искусства убеждены, что придворные деятели искусства, творившие по заказу двора, не обладали никакими духовно-мистическими установками. В эпоху, когда искусство могло существовать только благодаря поддержке двора, художники были вынуждены принимать поступавшие заказы. Таковы, например, были Тимуридская, Сафавидская и Каджарская эпохи, памятники искусства которых сохранились до сих пор, вызывая неизменный интерес. Именно в эти периоды возникли такие крупные школы миниатюрной живописи, как гератская, табризская, исфаханская и т. п. В те времена, которые мы отнесли к эпохе господства традиционного искусства, творческая деятельность была зависима от заказов, поступавших из дворца, и к ней могли примешиваться и вполне меркантильные, мирские интересы. Что же касается сакрального искусства, то здесь художник создавал то или иное произведение, исходя из своих религиозных чувств. Он не думал о прибыли или об увековечивании собственного имени, но размышлял о священнодействии, ощущая, что совершает некий ритуал богопоклонения, и, полагая, что создаваемое им произведение искусства, подобно молитве, способно приблизить его к Богу, умножив багаж его добрых дел для будущей жизни. В прошлом искусство не было исключительно родом занятий, но воспринималось как мудрость – оно служило основам философского и мистического знания, в нем не было примеси стяжательства, славолюбия или стремления к высокому положению. В искусстве различных религий встречаются понятия «самонаблюдение» и «воздержание». Признаком веры в религиозное и мистическое учение было то, что художник в результате самонаблюдения и очищения сердца мог достигнуть глубин непосредственного лицезрения истины. Считалось, что сосредоточение и самонаблюдение помогают художнику постичь духовное учение – пройдя цикл аскетической жизни, он мог приступать к серьезной творческой работе. Поэтому, если взглянуть на искусство восточных религий, в частности буддизм, даосизм, синтоизм и пр., станет очевидным взаимодействие между искусством и мистическим знанием.
Разумеется, не следует забывать, что в отношении прошедших эпох мирские стимулы не могут считаться единственным фактором развития искусства, поскольку художник, который по заказу каджарского шаха отделал зеркалами священную территорию вокруг гробницы Имама Резы, или искусник, занимавшийся художественным оформлением книг при сафавидском дворе, испытывал во время работы и религиозные чувства. Совсем не так, как современный деятель искусства, который не нуждается в заказах сильных мира сего, но всё же отдаляется от духовной сферы, поскольку он отсёк искусство от философии и непосредственного мистического знания. Он просто не готов к восприятию внутреннего религиозного вдохновения. Поэтому он, в сущности, не нуждается в придворных заказах. В Новое время художники сами настолько далеко отошли от духовной сферы, что никому не нужно побуждать их к этому.
Основы искусства в исламской культуре
К числу фундаментальных основ исламского вероучения относится врожденная возможность человеческой природы к усвоению учений, совершению деяний и творческой деятельности. В качестве серьезного критерия это справедливо даже при разрешении или запрещении любого религиозного явления. Задачей религиозных учений является освобождение человеческой природы от нечистоты, а также очищение человеческого духа от всего, что приводит к отклонению от истины. Человеческая природа зиждется на вере в Бога, принятии истины, утонченности восприятия и стремлении к мудрости.
Второй фундаментальной основой исламского вероучения является распространение мудрости и приведение человека к глубинной, подлинной сути вещей. Стремление к мудрости и сущности мира играет решающую роль во всем, что является объектом внимания религии.
В исламской идеологии основным критерием является реализация достижения человеком мудрости и истинной сущности мира. Поэтому необходимо выяснить, может ли искусство приблизить человека к этой цели. Это станет хорошим критерием при определении пользы искусства, а также соответствия его религиозному законодательству. Ислам считает искусство религиозным, полезным для человека, а также способным приблизить его к истине и стать основой утонченного духовного восприятия. Выдающиеся суфии, бывшие в глазах правоведов и религиозных предписаний беспечными прожигателями жизни, одним из основных условий «слушания» (сама‘) считали то, что оно не должно совершаться юношами, а также теми, в ком есть примесь самости, дабы, не дай Бог, к танцу или пению не примешалось их личное отношение или иное наущение.
В исламском искусстве критерием является то влияние, которое оно оказывает на людей. Например, в