В 1924 году тринадцать его работ были показаны на «1-й немецкой художественной выставке» в Москве, Саратове и Ленинграде. Эти его произведения, как и работы Дикса, также оказали значительное влияние на художников Общества станковистов. В конце 1924 года в Берлине, во Дворце Кронпринца, прошла успешная персональная выставка акварелей и рисунков художника.
В 1923 году он начал работать над картиной «Окоп» и серией офортов «Война», которая в итоге составила 50 листов и считается вершиной его графического наследия. В 1923 году Ганс Фридрих Зеккер приобрел крупноформатное ужасавшее современников полотно «Окоп» (местонахождение неизвестно) для музея Вальрафа-Рихарца. Теперь на страницах критических статей о художнике преобладали ожесточенные дискуссии о его политических взглядах и неуместном пацифиме. В 1924 году – по случаю антивоенного юбилея – картина экспонировалась в Прусской академии художеств. В то же время торговец произведениями искусства Карл Нирендорф опубликовал серию офортов «Война». В 1933 году под давлением национал-социалистов Дикс был вынужден уйти с должности профессора, которую он получил в Дрезденской академии за шесть лет до этого, и подвергся яростной критике. В частности, триптих «Война», который он завершил в 1932 году, фиксируя свой собственный опыт, вызвал негодование и привел к тому, что художник был обвинен в военном саботаже. В 1937 году несколько работ Дикса были представлены на выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. В последующие годы он все чаще искал уединения, жил в Хемменхофене на Боденском озере, время от времени совершая поездки на учебу в южную Францию или Италию. С 1934 года, времени внутренней эмиграции, Дикс обратился преимущественно к теме пейзажа, ориентируясь на старую немецкую живопись. Скончался мастер в 1969 году в Зингене на Боденском озере.
Среди художников-реалистов Веймарской республики Отто Дикс выделялся тем, что сочетал высочайшее живописное мастерство с последовательно беспощадным взглядом на общество.
«В первую очередь я изобразил жестокие последствия войны. Я не думаю, что кто-либо другой видел реальность этой войны так, как я, лишения, раны, страдания. Я выбрал правдивый репортаж о войне; я хотел показать разрушенную землю, трупы, раны».
Офорт «Раненый. Осень 1916 года, Бапом.» является частью графического цикла «Война», в которой Дикс описал собственный опыт изматывающей позиционной войны во Франции и Фландрии. В серии показаны все аспекты повседневной жизни военного времени: солдаты в окопах и блиндажах, мертвые пейзажи, изуродованные лица, кишащие червями черепа, трупы лошадей, авианалеты, марширующие войска, а также посещения солдатами публичных домов во время отпуска. Преувеличенная мимика персонажей, подчеркнутая грязь и разрушения, передача шероховатых поверхностей, свободная игра с перспективными сокращениями, интенсивное использование теней, рваные, кажущиеся небрежными линии – все эти элементы относят серию к искусству экспрессионизма.
Глава 9
Кристиан Рольфс. Экспрессионизм на пути к беспредметности
Кристиан Рольфс. Танец вокруг солнечного шара. Ок. 1916. Холст, темпера, масло, 100–125 см. Кунстхалле, Реклингхаузен
Кристиан Рольфс родился в 1849 году семье фермера в Ниндорфе. Позже он переехал с родителями в Фредесдорф. В 1864 году он упал с дерева и получил серьезную травму ноги. Лечащий врач дал ему бумагу и карандаши, чтобы помочь мальчику бороться со скукой. С 1866 года Рольфс посещал Реальную гимназию в Зегеберге, затем Великогерцогскую художественную школу в Веймаре. В это время он создавал в основном натуралистические работы. Из-за хронического остеомиелита в 1873 году ему пришлось ампутировать одну ногу, и в 1874 году Рольфс возобновил учебу. С 1884 года он работал свободным художником в Веймаре и все больше обращался к импрессионизму. В 1900 году произошло знакомство Рольфса с коллекционером и меценатом Остхаусом, которое оказалось решающим для будущего становления художника. Остхаус руководил собственным частным музеем Фолькванг в Хагене, при котором он основал школу живописи с Рольфсом в качестве одного из ее преподавателей. Здесь, работая рядом с выдающимися произведениями Моне и Синьяка, Сезанна, Гогена и Ван Гога из коллекции Остхауса, Рольфс начал работать в стиле пуантилизма. Чистые цвета на его полотнах должны были смешиваться только в глазах смотрящего. В 1904 году Рольфс увлекся творчеством Ван Гога. На Третьей немецкой выставке декоративного искусства в Дрездене в 1906 году художники «Моста» увидели его работы и обсуждали возможность пригласить Рольфса стать членом их объединения, однако приглашение было отклонено из-за возражений Нольде, причины которых неизвестны. У Нольде на тот момент уже прошла выставка в Музее Фолькванг, и они были знаком с Рольфсом, даже стали стали друзьями. В 1907 году, Остхаус экспонировал гравюры «Моста» в Хагене. Эта выставка, в свою очередь, вдохновила пятидесятивосьмилетнего Рольфса попробовать себя в этой технике.
ШЕДЕВР 37
Кристиан Рольфс. Разговор клоунов. 1912. Холст, темпера, масло, 61,5–80,5 см. Музей Оствалль, Дортмунд
Полотно – яркий пример искусства художника. 1910-х годов. Темные контуры четко выделяют две фигуры на ярком, беспредметном фоне. Их раскрашенные лица и патетические жест персонажа справа усиливают экспрессивное содержание двойного портрета. Краски нанесены тяжело и пастозно, белый фон во многом дробится желтым подмалевком. Мотив, мир развлечений, цирка и варьете, связан с актуальными темами этого времени. Однако работа Рольфса также обладает теми характеристиками, которые позволяют находиться в ряду северогерманского экспрессионизма. Рольфс также демонстрирует интенсивное заимствование библейских тем и рисунки сюжетов скандинавских легенд. Тролли и гоблины появляются в основном в его гравюрах. Учитывая историческую ситуацию, этот клоунский разговор выглядит как моментальный снимок большого мирового театра накануне Первой мировой войны. Под клоунской личиной персонажи позволяют себе последний всплеск беззаботного веселья перед тем, как разразится катастрофа.
В начале 1900-х годов годах Рольфс работал в Зоесте, а с 1910 по 1912 год посетил Мюнхен и его окрестности. В своих работах он фокусировался на средневековых церквях и зданиях Зоеста вплоть до 1920-х годов, а также на видах баварского монастыря Андекс. Он также создавал картины с обнаженной натурой и горные пейзажи в Верхней Баварии.
Кристиан Рольфс. Коллегиальная церковь Святого Патрокла в Соесте. 1912. Холст, масло, 74,5–49,0 см. Германский национальный музей, Нюрнберг
Примерно с 1910 года Рольфс был признан экспрессионистом, и в том же году он был избран в жюри Ассоциации немецких художников в Дармштадте. Его женитьба на Хелене Фогт в 1919 году и общественное признание, которое он получил благодаря специальной выставке в Национальной галерее в Берлине, дали тогда 70-летнему художнику новый творческий импульс. На свой 75-й день рождения в 1924 году в Берлине он был удостоен членства в Прусской академии искусств. В этот период его мотивы были сосредоточены на городских пейзажах. С 1927 года он посещал Аскону каждый год – обычно с весны по декабрь. В 1930 году он встретил там Марианну Верёвкину, с которой тесно сотрудничал до весны 1931 года.