В 1910 году под влиянием Герварта Вальдена Кокошка переехал в Берлин. Вальден помог ему продвинуться по карьерной лестнице, представив его местной интеллигенции и популяризируя его экспрессионизм по всей Европе. В течение 1910-х годов Кокошка много выставлялся и продолжал создавать портреты, в том числе своей любовницы, композитора и светской львицы Альмы Малер. Его самая известная картина «Буря» появилась благодаря этим отношениям. Личные неурядицы слились с травмами Первой мировой войны, на которую он пошел добровольцем. Он был демобилизован, получив серьезное ранение.
В 1919 году он переехал в Дрезден, чтобы преподавать в Академии изящных искусств. С 1924 по 1930 год плодотворные профессиональные отношения с галеристом Паулем Кассирером позволили ему путешествовать по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку.
В 1933 году Кокошка переехал в Прагу. После падения Первой Австрийской республики он получил чехословацкое гражданство. Когда нацисты включили его работы в выставку «Дегенеративное искусство» в Мюнхене в 1937 году, он вместе с женой бежал в Лондон, где принял участие в крупнейшей британской выставке изгнанных немецких художников. В эмиграции Оскар присоединился к международному антифашистскому сопротивлению. В Лондоне он создавал политически заряженные работы, которые, наряду с его публичным присутствием и стратегическим видением, закрепили за ним место ведущего деятеля культуры. После войны он поселился в Вилленеве, Швейцария, где оставался активным до своей смерти в возрасте 94 лет.
«Золотисто пылают костры народов вокруг. По черноватым скалам несется пылающий вихрь, пьяный смертью, синяя волна ледника, и колокол мощно ревет в долине: пламя, проклятия и темные игры похоти, окаменевшая голова штурмует небо».
Картина «Невеста ветра» сыграла решающую роль в закреплении визуального языка экспрессионизма, отмеченного искажением фигуры и смелым использованием цвета и мазка. Она является автобиографическим свидетельством отношений Оскара Кокошки с Альмой Малер. В письме берлинскому арт-дилеру Герварту Вальдену художник назвал недавно завершенную работу «Тристаном и Изольдой», намекая на величие, редкость и невозможность этой трудной любви. Нынешнее название было придумано поэтом Георгом Траклем. Оскар познакомился с вдовой композитора Густава Малера Альмой в 1912 году. Между ними вспыхнул страстный роман, и художник создал огромное количество рисунков и картин с изображением своей музы и написал ей около четырехсот писем. Альма обладала исключительным чутьем на гениев и необъяснимым очарованием, сводившим мужчин с ума. Ее мужьями после брака с Малером и романа с Кокошкой были архитектор Вальтер Гропиус и писатель Франц Верфель.
ШЕДЕВР 40
Оскар Кокошка. Невеста ветра. 1914. Холст, масло, 180,4–220,2 см. Художественный музей Базеля
©Оскар Кокошка «Невеста ветра», 1914, PRO LITTERIS/ УПРАВИС, 2025
В 1913 году Оскар Кокошка измерил кровать своей любовницы и на холсте такого же размера написал свою самую важную и очень личную картину.
Художник начал работу над полотном в надежде, что их отношения могут быть спасены, и что его возлюбленная станет его женой.
Альма со своей стороны никогда не собиралась за него замуж, ее устраивали эти открытые отношения и пугала его одержимость.
В эпицентре бушующего шторма Альма изображена мирно спящей рядом с Кокошкой, который бодрствует и смотрит в пространство. Несмотря на то что художник уповал на упрочение их союза, он написал возлюбленную с завитком крыла за левым плечом в окружении взвихренных мазков окружающего фантастического пространства. В символическом смысле все это острое предчувствие того, что она может исчезнуть из его жизни, что и произошло в 1914 году. Разрыв пары оказал глубокое влияние на Кокошку, чья экспрессивная манера письма стала еще более выразительной. Картина была немедленно продана. На вырученные деньги Оскар купил лошадь и ушел на войну.
Когда Кокошка писал картину, поэт Георг Тракль навещал его почти ежедневно и воспел картину в своей поэме «Ночь».
В августе 1949 года, в день семидесятилетия Альмы, Оскар Кокошка написал: «В моей невесте ветра мы соединены навсегда!»
ШЕДЕВР 41
Оскар Кокошка. Портрет венского архитектора Адольфа Лооса. 1909. Холст, масло, 74–91 см. Новая национальная галерея, Берлин
©Оскар Кокошка «Архитектор Адольф Лоос», 1909, PRO LITTERIS/ УПРАВИС, 2025
Архитектор Адольф Лоос был всемирно известен благодаря своей программной статье «Орнамент и преступление» (1908), в которой он выступал за функциональность, полемизируя против «неэкономичной» орнаменталистики в архитектуре модерна. Лоос познакомился с Кокошкой на первом «Венском Кунстшау 1908» и к 1912 году организовал для молодого художника важные заказы на портреты от интеллектуалов и учёных. Это также побудило художника покинуть Школу искусств и ремесел и полностью обратиться к свободному, «революционному» искусству, которое «не должно нравиться».
«Портрет венского архитектора Адольфа Лооса» – пример того, как Оскар Кокошка понимал этот этический принцип правдивости – в значении субъективно воспринимаемого, но и сознательно выбранного «лица», которое «телесно вылеплено» в произведении искусства. В 1912 году он ввёл формулу «сознание лиц» для этой концепции сущностного видения. Пылкая интенсивность внутреннего выражения подпитывалась конфликтом с внешним, социально обусловленным украшением портретируемого.
«Тигролев» – относительно поздняя, но и невероятно выразительная работа Кокошки. Художник специально приехал в лондонский зоопарк и по договоренности с директором до утреннего открытия делал зарисовки, чтобы изобразить тигрольва. Тигролев – гибрид тигра-самца и львицы-самки.
Сейчас тигрольвы не так привычны, как их противоположность лигры, но в конце XIX – начале XX веков ситуация была иной. Тигрольвы не встречаются в дикой природе, так как у тигров и львов в настоящее время разные ареалы обитания. Что поражает в них, так это их размеры, которые ставят их в один ряд с крупнейшими видами кошачьих в истории Земли, а также превосходят размеры других гибридов больших кошек. Тигровый лев был сенсацией в Лондонского зоопарка, куда был доставлен в 1924 году в как подарок от индийского махараджи.